Ein glühendes, kraftvoll orchestriertes, vitalistisches und dionysisches Werk! Entdecken Sie die Werke des jungen Außenseiters iranischen Künstlers von 34 Jahren Mohammad Ariyaei in seiner 1. Einzelausstellung in Frankreich "Iranian Awakening Lodge" durch eine Auswahl von 40 unveröffentlichten Gemälden in Acryl auf Papier und auf Leinwand.
Mohammad Hossein Ariyaei wurde 1987 in Isfahan, Iran, geboren. Er wuchs bei seiner Großmutter auf, die Sufismus und Mystik durch das Schreiben von Gebeten, Dialog mit Parallelwelten und Exorzismus praktizierte. Sie erzählt ihm viele Geschichten, die ihre Fantasie bevölkern und die Quelle ihrer Inspiration darstellen. 2013 begann er auf Anraten eines Illustrators von Kinderbüchern zu malen. Als Autodidakt hat er nie aufgehört zu malen. Die Ausstellung „Iranian Awakening Lodge“ ist eine Ode an Lebensenergie und Lebenslust. Ein Zeugnis auch der Kultur, deren Hüter der Künstler durch die Frauen seiner Linie ist; ihre Ururgroßmutter war vor 100 Jahren Teil dieser Loge im Iran und hat ihr Wissen über Sufismus und Mystik an ihre Töchter weitergegeben, von Generation zu Generation bis heute. Damit ist er der erste Mann in der Familie, der dieses Wissen in sich trägt und im Hintergrund seiner Malerei offenbart.
Die Werke von Mohammad Ariyaei sind weißglühend. Im Herzen einer hemmungslosen, humorvollen und verrückten Figuration befindet es sich an der Schnittstelle von Ost und West. Er mischt persische Poesie und Literatur ebenso wie Menschen und Tiere und ruft persische Philosophen und Dichter wie Saadi, Roudaki, Ferdowsi, Khaghani, Hafez und die mystischen Shams persönlich an einen Tisch, jenseits von Zeit und Raum, als um den Geist der Schöpfung zu versöhnen und sich von seinen illustren Vorgängern Unterstützung und Rat zu holen. Die Oberfläche der Arbeit ist punktiert, mit Zeichen gesättigt und sprudelt von Querbezügen zwischen Kulturen und bildender, poetischer, literarischer und musikalischer Kunst.
Die vertikale Komposition einiger Werke erinnert an japanische Drucke und insbesondere an das japanische Theater, das von lustigen, empörten und tragischen Charakteren bevölkert wird. Mohammad Ariyaei liefert uns eine donnernde Kunst, frenetisch sowohl in der Mischung von Text und Bild als auch in der energetischen Farbe, intensiv, frisch und leuchtend. Tatsächlich entsteht die Emotion aus der reinen Farbe, die durch Rot-, Blau-, Gelb- und Orangetöne singt, die mit Freiheit und Lässigkeit aufgetragen werden. Die Freiheit der Geste wird in den geschmeidigen, schlanken Gesichtszügen und den verrückten Haaren der Figuren wahrgenommen. Arabische Schriften fliegen in alle Richtungen und nehmen an der grafischen Gesamtkomposition teil. Mohammad Ariyaeis Werk ist eine lebendige Partitur, die sich aus einer Farandole aus überschwänglichen Farben, gekonnt orchestrierten Formen und Zeichen zusammensetzt.
Die Arbeit ist organisch lebendig, geräuschvoll, wie von innen durch Farbe beleuchtet. Diese extrovertierte Kunst präsentiert ein gewaltig kontrolliertes Chaos, am Rande der Explosion, ebenso wie ihr Schöpfer, ein zugleich heiteres, klares und ernstes Wesen in Bezug auf die Geschichte seines Landes. Wie ein Überlebensschrei schildert er als Beobachter seiner Zeitgenossen die Tragödien der Menschheitsgeschichte, ihre Fragen, ihre Irrwege, ihre Absurdität und Ohnmacht. Diese bissige Beobachtung ist dennoch von Lachen und Leichtigkeit gefärbt, um den Betrachter besser einzuladen, die Welt zu überdenken und einen distanzierten Blick auf die Liebe, Sehnsucht, Verrat, Krieg und Ungerechtigkeit der Menschen zu werfen.
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