Abstracto
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Totem Bleu - jouets
Anmarie Léon
Escultura - 30 x 14 x 14 cm Escultura - 11.8 x 5.5 x 5.5 inch
1.000 €
Transformation - 2-verla A 3a-1f-neu-1f-2b2-1-800 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Si je mourais là-bas (If I Died There) (Vallier 181)
Georges Braque
Edición - 45.7 x 71.8 x 0.1 cm Edición - 18 x 28.3 x 0 inch
3.680 €
Jardin de Bois de Morville 4-1 Hiver
Akira Inumaru
Pintura - 140 x 70 x 3 cm Pintura - 55.1 x 27.6 x 1.2 inch
4.500 €
Jardin de Bois de Morville 3-1 Automne
Akira Inumaru
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
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Jardin d’Alexandre 1-1 Printemps
Akira Inumaru
Pintura - 140 x 70 x 3 cm Pintura - 55.1 x 27.6 x 1.2 inch
4.500 €
Un Baiser sur Vos Lèvres
Laurence Gallien
Fotografía - 70 x 105 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 41.3 x 0 inch
1.600 €
Neige et Cendres
Laurence Gallien
Fotografía - 70 x 105 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 41.3 x 0 inch
1.600 €
Dans L'Intimité d'une Planète
Laurence Gallien
Fotografía - 70 x 105 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 41.3 x 0 inch
1.600 €
Calligraphie
Laurence Gallien
Fotografía - 70 x 105 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 41.3 x 0 inch
1.600 €
Le Rayon Vert
Laurence Gallien
Fotografía - 70 x 105 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 41.3 x 0 inch
1.600 €
Le Songe de l'Oiseau
Laurence Gallien
Fotografía - 80 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0 inch
1.900 €
L'Astre qui Sommeille
Laurence Gallien
Fotografía - 80 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0 inch
1.900 €
Le Pays d'Ailleurs
Laurence Gallien
Fotografía - 80 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0 inch
1.900 €
Une Allée du Luxembourg
Francis Moreau
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.500 €
Cent ans d’amour
Taiyu Zhou
Pintura - 68 x 68 x 1 cm Pintura - 26.8 x 26.8 x 0.4 inch
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Abstract Spring Awakening
Vlas Ayvazyan
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Golden Pomegranate Harvest
Vlas Ayvazyan
Pintura - 40 x 50 x 2 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
575 €
In The Morning / Oil Painting 18
Simon Findlay
Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.300 €
L'esquisse du silence
Sophie Dumont
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.690 €
Surrogate Mother Abstract
James Chiew
Edición - 120 x 120 x 4 cm Edición - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
6.500 €
Abstract graffiti life
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.900 € 1.710 €
Tribute to Soulages (Hommage à Soulages)
Bruno Cantais
Pintura - 92 x 73 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 1 inch
295 €
Exercice pour la main
Franciszek Starowieyski
Dibujo - 21 x 30 x 0.2 cm Dibujo - 8.3 x 11.8 x 0.1 inch
600 €
Exercice de la mémoire
Franciszek Starowieyski
Pintura - 20 x 30 x 0.2 cm Pintura - 7.9 x 11.8 x 0.1 inch
600 €
First Couple, First Moon
Parimah Avani
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600 €
Scars
Elizabeth Hefty-Khoury
Pintura - 82.5 x 44.5 x 3.2 cm Pintura - 32.5 x 17.5 x 1.3 inch
1.020 €
Spherical Existence #1: Time is not linear
Elizabeth Hefty-Khoury
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
800 €
White Orange Red 7532
Renato Spagnoli
Pintura - 50 x 50 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
1.900 €
Rayon de soleil après un orage, mer Noire en juin
Alexei Lantsev
Pintura - 90 x 70 x 2 cm Pintura - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
2.200 €
Untitled in soft orange
Ronald Hunter
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.199 €
Personaje en azul
Enrique Pichardo
Pintura - 150 x 160 x 1 cm Pintura - 59.1 x 63 x 0.4 inch
4.306 €
Mosaico en azules
Enrique Pichardo
Pintura - 115 x 150 x 2 cm Pintura - 45.3 x 59.1 x 0.8 inch
3.043 €
Mestres de catalunya
Antoni Tapies
Edición - 100 x 70 x 0.04 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.500 €
Mestres de Catalunya
Antoni Tapies
Edición - 100 x 70 x 0.04 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.500 €
Mestres de catalunya
Antoni Tapies
Edición - 100 x 70 x 0.04 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.500 €
Le rocher glacé
Agnès Olmer Zlatine
Pintura - 130 x 93 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 36.6 x 1 inch
2.100 €
Le mont magique
Agnès Olmer Zlatine
Pintura - 130 x 89 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 35 x 1 inch
2.100 €
Secret Behind the Colors
Liana Ohanyan
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
307 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee