Œuvres d'art couleurs
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Lavandes sous le mont ventoux (2)
ZiB
Peinture - 20 x 20 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
230 €
Before Performance
Gegham Hunanyan
Peinture - 50 x 40 x 2 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
340 €
Naturaleza y cemento
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 000 €
Not Beneath - Series #16
Kris Haas
Peinture - 50.8 x 40.6 x 2 cm Peinture - 20 x 16 x 0.8 inch
985 €
La noche puede ser blanca
Ulpiano Carrasco
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
10 500 €
Eclipse y mirlo
Ulpiano Carrasco
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
10 500 €
La maja vestida
Ulpiano Carrasco
Peinture - 120 x 160 x 2 cm Peinture - 47.2 x 63 x 0.8 inch
14 054 €
Day on a luxury cruise
Ulpiano Carrasco
Peinture - 120 x 160 x 2 cm Peinture - 47.2 x 63 x 0.8 inch
14 054 €
Exposition à la Galerie Matarasso, Nice
Joan Miró
Édition - 62 x 48 cm Édition - 24.4 x 18.9 inch
4 500 €
Grey and blue composition
Luis Medina
Peinture - 56.1 x 77 x 0.3 cm Peinture - 22.1 x 30.3 x 0.1 inch
771 €
Libre comme l'air 2
Marielle Ritlewski
Peinture - 60 x 60 x 5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 2 inch
1 400 €
Fluid Emotions: Pastels
Aatmica Ojha
Peinture - 102 x 76 x 2 cm Peinture - 40.2 x 29.9 x 0.8 inch
1 900 €
The Ambrosian Platter
Aatmica Ojha
Peinture - 90 x 60 x 1 cm Peinture - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
1 900 €
Fluid Emotions (IV)
Aatmica Ojha
Peinture - 90 x 60 x 1 cm Peinture - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
1 900 €
Fluid Emotions (III)
Aatmica Ojha
Peinture - 90 x 60 x 1 cm Peinture - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
1 900 €
The League of Extraordinary Emotions_Green
Aatmica Ojha
Peinture - 70 x 55 x 0.1 cm Peinture - 27.6 x 21.7 x 0 inch
1 900 €
The League of Extraordinary Emotions_Purple
Aatmica Ojha
Peinture - 100 x 75 x 0.1 cm Peinture - 39.4 x 29.5 x 0 inch
1 900 €
Douceur féminine
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
2 400 €
La dame en jaune
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 65 x 50 x 3 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 1.2 inch
790 €
Líneas y formas
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 60 x 92 x 2 cm Peinture - 23.6 x 36.2 x 0.8 inch
1 300 €
Geometría 3
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 100 x 2 cm Peinture - 25.6 x 39.4 x 0.8 inch
1 400 €
Does My Happiness Upset you ?!
Nolwenn Samson
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
2 500 €
In ancient Aswan
Brian Bartlett
Peinture - 100 x 120 x 4 cm Peinture - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
2 035 €
12
Jérôme Mesnager & Artiste Ouvrier
Peinture - 144.5 x 53 x 2 cm Peinture - 56.9 x 20.9 x 0.8 inch
1 800 €
Collection privée - "The Palm"
Thomas Jeunet
Peinture - 60 x 20 x 1.5 cm Peinture - 23.6 x 7.9 x 0.6 inch
299 €
Les larmes d'amour
Christiane Hess
Peinture - 96 x 130 x 2.5 cm Peinture - 37.8 x 51.2 x 1 inch
1 500 €
Le Passage Secret
Christiane Hess
Peinture - 80 x 80 x 3.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
800 €
Oxygènement harmonisant
Emilie Serris
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1 690 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?