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Elf and the dancing bear,
2024
de Markus Lüpertz
Escultura : bronce
45 x 20 x 20 cm 17.7 x 7.9 x 7.9 inch
21.501 US$
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Acerca de la obra
Tirada
Obra numerada y limitada a 10 ejemplares
1 ejemplar disponible
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Técnica
Escultura: bronce
Dimensiones cm • inch
45 x 20 x 20 cm 17.7 x 7.9 x 7.9 inch Altura x Anchura x Profundidad
Instalación
La escultura no puede ser expuesta al aire libre
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Alemania
La escultura de bronce de Markus Lüpertz “Los once y el oso bailarín” está basada en un gráfico de 1881 del artista Max Klinger. Max Klinger fue un escultor, pintor y artista gráfico alemán cuyo trabajo está asociado principalmente con el simbolismo.
La escultura de bronce de Markus Lüpertz es un testimonio fascinante de la profunda exploración del artista de los temas mitológicos y la condición humana. Elaborada con precisión magistral e imbuida de profundidad simbólica, esta escultura cautiva a los espectadores con su narrativa enigmática y composición dinámica.
Erguida y orgullosa, la figura del elfo exuda un aura de otro mundo, evocando el arquetipo atemporal del místico habitante del bosque. Con extremidades alargadas y una postura elegante, el elfo exuda una sensación de gracia etérea, como si estuviera suspendido entre los reinos de la realidad y la fantasía. Adornada con detalles intrincados, desde túnicas sueltas hasta delicados rasgos faciales, la escultura invita a una inspección más cercana, revelando capas de significado debajo de la belleza de su superficie.
A los pies del elfo, el oso danzante añade un elemento caprichoso pero profundo a la composición. El oso, que simboliza la fuerza, la vitalidad y la naturaleza indómita, encarna los instintos primarios y la energía pura. Su alegre danza captura un momento de pura exuberancia, invitando a los espectadores a abrazar la alegría y la espontaneidad de la vida. Sin embargo, debajo de la superficie, hay una resonancia más profunda en esta pareja de elfo y oso, que insinúa temas de armonía, equilibrio y la interacción entre la civilización y la naturaleza.
A través de “Elf and the Dancing Bear”, Lüpertz invita a los espectadores a un viaje al reino del mito y la imaginación. Basándose en leyendas antiguas e imágenes arquetípicas, la escultura habla de verdades universales y misterios eternos. Con su belleza atemporal y su rico simbolismo, sirve como un conmovedor recordatorio del poder perdurable del arte para inspirar, provocar y encantar.
En el arte, el simbolismo de un elfo emparejado con un oso danzante conlleva significados profundos y multifacéticos que resuenan en todas las culturas y épocas. En el corazón de esta unión simbólica se encuentra un rico tapiz de temas que van desde la majestuosidad de la naturaleza hasta la trascendencia espiritual, desde el equilibrio armonioso hasta la alegoría narrativa.
Un elemento central de esta imaginería es la dicotomía entre la civilización y la naturaleza salvaje, encarnadas respectivamente por el elfo y el oso danzante. El elfo, impregnado de folklore y mitos, representa la conexión de la humanidad con el mundo natural, a menudo representado como un guardián de los bosques y un conducto hacia reinos místicos. Por el contrario, el oso danzante simboliza las fuerzas primarias de la naturaleza, exudando fuerza, vitalidad y una energía desenfrenada que habla de la esencia cruda de la existencia.
Sin embargo, dentro de esta aparente dicotomía se esconde una verdad más profunda de fuerzas complementarias que convergen en armonía. La elegante presencia del elfo, con su belleza etérea y su aura de otro mundo, encuentra equilibrio en la danza exuberante del oso, cuyos alegres movimientos hacen eco de la cadencia rítmica de la vida misma. Juntos, encarnan una relación simbiótica entre la humanidad y la naturaleza, lo que sugiere una profunda interconexión que trasciende los límites de las especies y las civilizaciones.
Además, la pareja de un elfo y un oso bailarín invita a la contemplación de narrativas temáticas más amplias. A través de alegorías y simbolismos, los artistas tejen historias de amistad, cooperación y resiliencia, invitando a los espectadores a embarcarse en un viaje de exploración y descubrimiento. Cada visualización se convierte en una oportunidad para desentrañar las capas de significado dentro de la obra de arte, encontrar resonancia con experiencias personales y vislumbrar las verdades universales que se encuentran en el corazón de la existencia humana.
En esencia, “Elf and the Dancing Bear” y obras de arte de este tipo sirven como portales a la imaginación colectiva, invitándonos a reflexionar sobre los misterios de la vida, las maravillas de la naturaleza y la danza eterna de la existencia. A través de sus imágenes simbólicas y narrativas evocadoras, nos inspiran a abrazar la belleza de la diversidad, la armonía de los opuestos y las posibilidades ilimitadas del espíritu humano.
Es posible que Markus Lüpertz, un destacado artista alemán conocido por su estilo neoexpresionista, y Max Klinger, un pintor y escultor simbolista alemán de finales del siglo XIX y principios del XX, no hayan tenido una conexión personal directa, ya que vivieron en diferentes épocas. . Sin embargo, sus legados artísticos y quizás similitudes temáticas podrían generar comparaciones o influencias.
Klinger fue una figura importante del movimiento simbolista, que buscaba expresar ideas abstractas o espirituales a través del arte. Era conocido por su uso del simbolismo y temas mitológicos, explorando a menudo los reinos subconscientes y fantásticos en su trabajo. Una de sus obras más famosas es la serie de grabados titulada “Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante”, que cuenta una historia a través de imágenes simbólicas.
Lüpertz, por otra parte, surgió como una figura destacada del movimiento neoexpresionista alemán de finales del siglo XX. Sus pinturas se caracterizan por pinceladas audaces y gestuales y, a menudo, incorporan motivos mitológicos o históricos. La obra de Lüpertz refleja una fascinación por la mitología germánica y un deseo de comprometerse con la gran tradición del arte occidental.
Si bien puede que no exista una conexión directa entre los dos artistas, el interés de Lüpertz por la mitología y el simbolismo podría verse como una continuación o reinterpretación de temas explorados por Klinger y otros artistas simbolistas. Ambos artistas comparten el interés en utilizar el arte para transmitir significados más profundos y explorar la experiencia humana, aunque en diferentes contextos históricos y culturales.
Sobre el vendedor
FRANK FLUEGEL GALERIE • Alemania
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Presentación
Markus Lüpertz es un pintor y escultor alemán nacido el 25 de abril de 1941 en Reichenberg (hoy Liberec en la República Checa).
Apodado "el príncipe de los pintores" por sus espectaculares apariciones públicas, el uso de la retórica egocéntrica y su extravagante estilo de vida, Markus Lüpertz es cercano a otros famosos pintores alemanes como Jörg Immendorff o Georg Baselitz.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Krefeld con Laurens Goosens y durante un semestre en la Beaux-Arts de Düsseldorf. En 1961 trabajó en Dusseldorf. En 1962 estuvo activo en Berlín Occidental, donde creó la galería “Grossgör 35" con Bernd Koberling y Karl Horst Hödicke, en 1970 recibió el Premio Villa Romana y una beca de un año en Florencia.
En 1976, se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1977 tuvo lugar su primera retrospectiva en la Kunsthalle de Hamburgo, seguida de exposiciones en el Centro de Arte de Berna, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam y Van Abbemuseum en Eindhoven. Participa en la VII Documenta de Kassel. En 1984, participó en la exposición Neue Deutsche Kunst en Düsseldorf. En 1986, fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En 1988 fue nombrado Director de dicha Academia.
En contraste con las muchas tendencias de la pintura abstracta en boga en su época, Markus Lupertz se centra en motivos simples esenciales y figurativos, que pinta expresivamente. Todo comenzó en Berlín en 1962, con las "pinturas ditirámbicas" presentadas en 1964 en la galería "Großgörschen 35", seguidas dos años más tarde por "El arte que permanece en sí mismo: el Manifiesto ditirámbico", una verdadera apología del cuadro Entre 1969 y 1977 pintó grandes formatos en una serie dominada por motivos extraídos de la historia alemana (con símbolos clave como cascos, o banderas, monumentos de guerra, etc.).
A partir de 1977, desarrolló pinturas de gran estilo, donde se acercó a los estilos abstractos nacidos en los años 50. Desarrolló esta práctica a principios de los 80, aunque se inspiró cada vez más entonces. Pinturas tomadas de la historia del arte (Poussin, Corot por ejemplo). Una gran retrospectiva de su trabajo tuvo lugar en el Centro de Arte Contemporáneo de Meymac en 1989: "Le dithyrambe et après".
Markus Lüpertz es considerado uno de los representantes más importantes del neoexpresionismo alemán.
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