"Lise Cormerys Galerie in Paris zeigt neunzehn 'Portraits of Parisians' von Michaelis, die von ihrer ersten Flaggschiff-Ausstellung von 1958 bis 1981 reichen. Ihre erste Ausstellung 1958 in Paris hatte positive und begeisterte Kritiken von der Presse und von der Pariser Kunstkritik hervorgerufen, die lobte die Qualität seiner Malerei, sein Werk war so kraftvoll und den Künstler entwaffnend. Er war jedoch der Enkel eines deutschen Kanzlers, was in diesen unruhigen Zeiten der Nachkriegszeit nicht günstig war, in einem noch immer vom Konflikt gezeichneten Paris. 1958 sagte „ARTS“ über Michaelis, er sei „fasziniert von der Isolation von Wesen in Massen.“ „Le Monde“ unterstreicht, dass sein „Humor nicht seine Rechte verliert“.
Aron, Gide, fotografiert ihn mitten in seinen Gemälden auf dem Boden, darunter „La Parisienne aux faux cils“ und qualifiziert damit den Geist seiner Arbeit „Ein Traum mal bitter, mal karikierend und voller Zärtlichkeit ss. "Für "Hors-Côte", "Michaelis beobachtet die Menschheit mit scharfem Auge, die Welt, in der wir Spaß haben." Das Porträt "La Parisienne aux faux cils" von 1958, fotografiert als Michaelis Thron in der Mitte ihrer Gemälde, ist eines, bei dem Michaelis laut der Zeitung "Combat" "alle Ressourcen von Bonnards Plakat verwendet. oder Lautrec, er bringt" im Vordergrund zweideutige Gesichter, die in riesigen Erdräumen ertrunken sind. Dasselbe gilt für "The Spy", mit dem zotteligen Kopf verloren in einem großen bräunlichen Raum, zweifellos ein Selbstporträt des Künstlers, der beobachtet und spioniert und wie der Kunstkritiker von "Combat" hinzufügt, "ein Gemälde" ist der Sitten und der Gesellschaft, auch wenn die Welt lächerlich ist…“. Was „Der Bus in Paris“ angeht, so präfiguriert es die heutige Street Art, gemalt wie Toulouse-Lautrec auf schlechten Trägern, genau wie das großartige und große rätselhafte Porträt von Michaelis zwischen Abstraktion und Figuration, „Elternkind“ , das 1959 gemalt wurde eine primitive Leinwand, die auf einem behelfsmäßigen rauen Holz montiert ist, was ihr einen nostalgischen und fast mythischen Aspekt verleiht. Seine Bilderserie aus den 60er Jahren ist immer prägnant, mit seinen Pariserinnenbildern immer subtil und etwas karikativ, er skizziert die Koketten, die Prominenten.
„Les Confidences des Parisiennes“ aus dem Jahr 1962 ist mobil, denn auf einem prächtigen grünen Hintergrund schwingt eine exquisite Silhouette von hinten gesehen, und wo saftige rote Kussmunde im Vordergrund zu Vertraulichkeiten in die Ohrhöhle einladen, zum Machtspiele der eleganten, aber das vermuten wir so zickig. Was die "Chanteuse de l'Opéra de Paris" und "La Pianiste de l'Opéra de Paris" betrifft, so lädt uns ihre Komposition von 1964 zum Schwung der Musik ein. Für sein 1963 entstandenes Werk "Der Kuss" oder "Die Liebenden des Eiffelturms in der Nacht" ist seine Behandlung einzigartig und der Titel ist ein Hinweis, damit das Auge des Kunstliebhabers verstehen kann, was passiert . Mit „Der Mann mit der grünen Kappe“ von 1966 greift seine innovative Komposition die lebendige Kunst des 21. Jahrhunderts vorweg, auch dieses als Abstraktion behandelte Porträt erfordert einen doppelten Blick. Dasselbe gilt für „The Man in the Black Cape in the Crowd“ von 1966. Was „The Concierge at Her Window“ von 1966 betrifft, verweist Michaelis nicht ohne Humor auf jene Harpyien, die jeden im Raum ausspionierten. den populären Pariser Gebäuden, den Klatschköniginnen der damaligen Zeit, konnte niemand ihren Caudine-Gabeln entkommen und sich vor denen hüten, die ihre Miete nicht bezahlen konnten. Sein Porträt eines jungen Paares in „Paris Dancing“ von 1967 ist ein fast naives Öl auf Leinwand, während er seinen Stil respektiert und „La promenade, Walking“ von 1968 im Geiste seiner Serie „Paris Orange“, „Paris Nuit “, „Pariser Blanc“. Aber sie stehen in entschiedenem Kontrast zu „Die Nonne“, die 1969 gemalt wurde sechziger Jahre. , aber wer ist nicht mehr. In einem jetzt entschieden ideologisch antiklerikalen Land müssen sich Priester und Nonnen aus Angst vor missbilligenden Blicken unter die Masse der sehr teuren und kraftraubenden Uniform-Denim-Overalls von „Big Brother“ mischen.
In den 70er Jahren setzte Michaelis seine Beobachtung und seine Porträts von Parisern fort, noch radikaler änderte sich das Kleidungsverhalten mit bunten Gruppen, sehr zeitgenössisch mit der heutigen Street Art, "Foule à Paris et sa Banlieue" von 1975 oder "Parisians on a grüner Hintergrund“, von 1978, gemalt auf grünem Papier, das sowohl als Träger als auch als Hintergrund dient. Aber trotzdem will er seine hübschen Parisiennes malen, diese von früher bewunderten "Madame Tout le Monde", die dennoch schüchtern, auch aus Mangel an Mitteln, immer noch in Eleganz wetteifern und es ist 1974 " Parisienne à la toque “, 1980 “ Parisienne à la fenère “, 1981 “ Die Elegante am Markt “, auch wenn das Ende bald beginnt, und die Diktatur der einheitlichen politischen Korrektheit, die den Armen teuer zu stehen kommt, die sie dennoch trinken der Name "The brand", eine neue ephemere gesellschaftliche Diktatur des Augenblicks.
- Lise Cormery, Die Kunst der Pariser Nachkriegsschule, Editions Michelangelo, Paris.
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