Abstracto
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To be different
Alessandro Capodici
Pintura - 42 x 29.5 x 0.3 cm Pintura - 16.5 x 11.6 x 0.1 inch
96 US$
Bondage 70
Stephan Marienfeld
Escultura - 70 x 70 x 70 cm Escultura - 27.6 x 27.6 x 27.6 inch
39.581 US$
Sans Titre 11 - Ref BDNW9153
Jean-Pierre Stora
Dibujo - 32 x 32 cm Dibujo - 12.6 x 12.6 inch
1.074 US$
The grass is greener 1/3
Gabriela Madrazo
Pintura - 88 x 90 x 3 cm Pintura - 34.6 x 35.4 x 1.2 inch
1.866 US$
Composition Abstraite Ref GO0877
Raymond Trameau
Pintura - 38 x 55 cm Pintura - 15 x 21.7 inch
1.640 US$
Un coin de ciel bleu
Bernard Damiano
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
848 US$
Senza titolo
Giuseppe Uncini
Escultura - 47 x 38.5 x 4 cm Escultura - 18.5 x 15.2 x 1.6 inch
9.895 US$
Empreinte minerale 5
Roland Moreau
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.036 US$
Chemin des remparts
Bogdan Kotewicz
Fotografía - 40 x 60 x 0.3 cm Fotografía - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
927 US$
Voce della Terra
Dong Yeon Lee
Pintura - 132 x 107 x 1.2 cm Pintura - 52 x 42.1 x 0.5 inch
2.262 US$
Reflections on Meditation: Unveiling
Eunice Kim
Pintura - 60.6 x 72.7 cm Pintura - 23.9 x 28.6 inch
1.696 US$
Ball with red light
Olesia Dvorak-Galik
Escultura - 16 x 16 x 16 cm Escultura - 6.3 x 6.3 x 6.3 inch
600 US$
Nature morte II 1993 Sitll life II
P Girot
Edición - 33 x 25 x 0.3 cm Edición - 13 x 9.8 x 0.1 inch
1.125 US$
1919 Car driving En voiture
Gillian Codung
Edición - 38 x 26.5 cm Edición - 15 x 10.4 inch
1.120 US$
Architecture 1985 Allons Bon, Well
Roland CABOT
Edición - 50 x 65 x 0.5 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
1.120 US$
Sans titre
Pascal Saint-Vanne (Vladimir)
Pintura - 81 x 65 x 4 cm Pintura - 31.9 x 25.6 x 1.6 inch
509 US$
RockyrÔse
Olivier Attar (Attoli)
Edición - 85 x 125 x 0.1 cm Edición - 33.5 x 49.2 x 0 inch
2.318 US$
Black Composition
Plinio Mesciulam
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
271 US$
Criss-Cross, Abstract Art on Paper
a.muse
Edición - 29.2 x 24.1 cm Edición - 11.5 x 9.5 inch
900 US$
Renouveau 6 JS
Jérôme Sorolla "Le parrain des arts"
Pintura - 80 x 80 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1 inch
5.089 US$
Aux abords de la maison
Francois Priser
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
2.714 US$
Genèse 1987 Genesis
Tiennick Kerrevel
Edición - 32 x 20 x 0.2 cm Edición - 12.6 x 7.9 x 0.1 inch
1.120 US$
Sin título I
Miquela Vidal Barceló
Pintura - 30 x 30 x 4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
2.256 US$
Painting face with a bird
Aurélie Gravas
Pintura - 140 x 115 x 5 cm Pintura - 55.1 x 45.3 x 2 inch
5.654 US$
Iris hysterique
Sacha Haillote
Fotografía - 50 x 50 x 5 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 2 inch
1.470 US$
Hilly Billy Willy Nilly I
Max Hammond
Pintura - 40.6 x 30.5 x 5.1 cm Pintura - 16 x 12 x 2 inch
2.000 US$
Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming)
Jason Woods Japaltjarri
Pintura - 91 x 46 x 3 cm Pintura - 35.8 x 18.1 x 1.2 inch
1.583 US$
Personne 1.2
Almaz Dzhalmukhanov
Pintura - 39 x 29.7 x 1 cm Pintura - 15.4 x 11.7 x 0.4 inch
622 US$
Forest trip /
Didier Cormillot
Fotografía - 60 x 40 x 0.2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
1.097 US$
Lady from the past
Eliana Barbosa
Fotografía - 30.5 x 30.5 x 2.5 cm Fotografía - 12 x 12 x 1 inch
622 US$
Shifting off of the established pattern
Augustine Kofie
Pintura - 165 x 127 x 3 cm Pintura - 65 x 50 x 1.2 inch
9.499 US$
Languages of Body Part 1
Chamy Shin
Pintura - 52 x 78 x 0.3 cm Pintura - 20.5 x 30.7 x 0.1 inch
2.262 US$
Amalfi 29
Jean-Luc Celereau de Clercq
Edición - 30 x 20 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 7.9 x 0 inch
792 US$
Au Fond de L’océan
Mercedes Aparicio
Dibujo - 52.3 x 40.5 x 3 cm Dibujo - 20.6 x 15.9 x 1.2 inch
4.750 US$
Good vibrations
Wilfried Habrich
Pintura - 40 x 30 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.6 inch
1.178 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee