Œuvres d'art couleurs
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Cabriolet 1
Jean-Jacques Venturini
Peinture - 76 x 61 x 3 cm Peinture - 29.9 x 24 x 1.2 inch
568 $US
Aoteraoa - M.E.R.
Guillaume Pépy
Photographie - 105 x 70 cm Photographie - 41.3 x 27.6 inch
1 563 $US
Flying over Montmartre
Isabelle Hirtzig
Peinture - 30 x 30 x 0.1 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0 inch
188 $US
Paysage touffu (ou Paysage aux grandes feuilles)
Tathitanguyen
Peinture - 100 x 100 cm Peinture - 39.4 x 39.4 inch
682 $US
Le couple
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 60 x 30 x 2 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 0.8 inch
796 $US
Mystérieuse
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
602 $US
Bryce Canyon
Raynald Najosky
Photographie - 30 x 20 x 3 cm Photographie - 11.8 x 7.9 x 1.2 inch
682 $US
Stories #3
Edmund Sumner
Photographie - 54 x 70 x 0.1 cm Photographie - 21.3 x 27.6 x 0 inch
2 536 $US
The angel wing
Zhivko Mutafchiev
Peinture - 95 x 120 x 2.5 cm Peinture - 37.4 x 47.2 x 1 inch
2 842 $US
Georgette Moillon
Barbara d'Antuono
Peinture - 42 x 33 x 5 cm Peinture - 16.5 x 13 x 2 inch
3 297 $US
Cru si fiction
Barbara d'Antuono
Peinture - 95 x 57 x 5 cm Peinture - 37.4 x 22.4 x 2 inch
5 115 $US
Study in Green & Blue, Ahangama
Edmund Sumner
Photographie - 120 x 80 x 0.1 cm Photographie - 47.2 x 31.5 x 0 inch
2 937 $US
Mémoire de JingDeZhen Atelier 5
Feng Hatat
Photographie - 60 x 40 x 1 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
682 $US
Peinture 06-2021- 60
Alain Bécanne
Peinture - 120 x 120 x 4.5 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 1.8 inch
1 364 $US
Realities of Life II
Damola Ayegbayo
Peinture - 76.2 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 30 x 30 x 2 inch
1 000 $US
Summer of Love
Keng Wai Lee
Peinture - 81.5 x 81.5 x 4 cm Peinture - 32.1 x 32.1 x 1.6 inch
2 803 $US
The Perfect Masterpiece
Thandiwe Muriu
Photographie - 90 x 60 x 0.5 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 0.2 inch
15 915 $US
It's Not Me, You Messed Up
Evelyn Morgan
Peinture - 100 x 80 x 3 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
3 337 $US
Sambinha
Mercedes Lagunas
Peinture - 120 x 85 x 1 cm Peinture - 47.2 x 33.5 x 0.4 inch
1 980 $US 1 584 $US
Let me jump in your game #3
Paulo Canilhas
Peinture - 90 x 90 x 4 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
3 638 $US
Rue Norvins Montmartre
Marie France Garrigues
Peinture - 55 x 46 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
739 $US
Crépuscule aux Arènes 2
Raluca Vulcan
Peinture - 80 x 100 x 2 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 956 $US
La lumière est !
Robert Combas
Édition - 110.5 x 84.5 x 0.3 cm Édition - 43.5 x 33.3 x 0.1 inch
6 707 $US
Beach beauty
Sumit Mehndiratta
Peinture - 119 x 91 x 4 cm Peinture - 46.9 x 35.8 x 1.6 inch
2 899 $US
Asie, simplicité d'ailleurs
Sophie Petetin
Peinture - 50 x 100 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 39.4 x 1 inch
1 131 $US
Composition abstraite
Mady Epstein
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
2 328 $US
Improvisación 4 Serie La caja negra
Enrique Pichardo
Peinture - 230 x 330 x 2 cm Peinture - 90.6 x 129.9 x 0.8 inch
15 085 $US
Static Red Square
Ronald Hunter
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 192 $US
Suspends Ton Vol #4
Michèle Laurence Prévost
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2 387 $US
Once in Yellow & Blue
Ronald Hunter
Peinture - 110 x 90 x 2 cm Peinture - 43.3 x 35.4 x 0.8 inch
1 136 $US
Diamond Star Orange - Incl Frame
Ronald Hunter
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1 762 $US
Le papillon et l'avion de chasse
Yrak
Peinture - 100 x 80 x 4 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
4 547 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?