Tout au long de l'histoire de l'humanité, les artistes ont su conférer à leurs œuvres des significations symboliques. Ainsi, lorsqu'elles sont associées à des images, des idées ou des concepts par ceux qui les observent, elles peuvent leur trouver une dimension métaphysique. Pendant de nombreuses années, ces symboles polysémiques, résultat de la conjonction de l'image et de la psyché, n'ont pas perdu de leur importance pour l'humanité, étant l'art un canal important pour comprendre l'essence la plus profonde de l'individu moderne ; cependant certains nouveaux créateurs expriment la condition humaine à travers des « clins d'œil » esthétiques, compositionnels et linguistiques au lieu de gestes et de mimesis de leur univers personnel ou de la race humaine. Mais comment situer l'œuvre dans un habitat nihiliste et penser qu'elle doit sa force à l'absence de sens de la réalité dans laquelle nous vivons ? Tandis que Carl Gustav Jung proposait comme clé la compréhension archétypale des images : ces iconographies ancestrales et autonomes constituants de base de l'inconscient collectif qui devraient être comprises par différentes générations ; « ARCHÉTYPES MODERNES », la nouvelle exposition à la GALERIA AZUR MADRID, interroge sur la distance imminente que la société occidentale et donc sa culture propose à partir de cette conception des archétypes. Les combinaisons ludiques de formes pures, de matériaux, d'abstractions, de couleurs et de surfaces dessinent un monde dans lequel la condition humaine peut être observée sous un nouvel angle. Les artistes de cette exposition tentent de s'exprimer en sortant des styles picturaux figuratifs traditionnels qui tentaient de représenter l'inconscient en donnant la primauté la plupart du temps au contenu sur la forme afin d'approcher leur archétype en poursuivant sans cesse son ombre. Quant aux principes dualistes présents dans cette sélection d'œuvres – intérieur et extérieur, réalisme et représentation, lumière et ombre, certitude et risque, image et morphème, dimension sans dimensions – déterminent l'univers particulier de l'exposition, tout en tendant à désorienter le spectateur. et exploiter la tension créée par les contraires, générant une nouvelle vision fragmentée et réductionniste, sophistiquée et ironique. Ainsi, « Modern Archetypes » s'impose comme nourriture pour les esprits critiques, interrogeant le spectateur/lecteur d'œuvres, et ceux qui éveillent l'intérêt pour le pouvoir de l'image sur le psychisme.
Ceres Gonzalez. Commissaire d'expositions et critique d'art. GALERIE AZUR MADRID
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