Abstracto
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Irises in the garden
Natalya Mougenot
Pintura - 70 x 50 x 1.5 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
897 US$
Through the prism of colors
Natalya Mougenot
Pintura - 73 x 50 x 2 cm Pintura - 28.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.233 US$
Cliff edge by the sea
Natalya Mougenot
Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
1.682 US$
Untitled. Hand Embroidery on map
Ana Seggiaro
Pintura - 129.8 x 96.8 x 0.3 cm Pintura - 51.1 x 38.1 x 0.1 inch
3.800 US$
Rayon de soleil après un orage, mer Noire en juin
Alexei Lantsev
Pintura - 90 x 70 x 2 cm Pintura - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
2.466 US$
The Dawn of Perception
Zakhar Shevchuk
Pintura - 80 x 70 x 2 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
2.803 US$
Bateaux à Fécamp, matinée
Alexei Lantsev
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3.363 US$
Variations cinétiques 1
Piero Cipolat
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.312 US$
The Fountain of Youth
Zakhar Shevchuk
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
2.803 US$
Les larmes d'amour
Christiane Hess
Pintura - 96 x 130 x 2.5 cm Pintura - 37.8 x 51.2 x 1 inch
1.682 US$
Harmonie... (Origami 2024)
Olivier Messas
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
4.484 US$
Stained Glass (Vitrail)
Bruno Cantais
Pintura - 46 x 55 x 2 cm Pintura - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
219 US$
Sun Abstract (Soleil Abstrait)
Bruno Cantais
Pintura - 92 x 73 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 1 inch
331 US$
Jardin de Bois de Morville 2-1 Été
Akira Inumaru
Pintura - 140 x 70 x 3 cm Pintura - 55.1 x 27.6 x 1.2 inch
5.045 US$
Jardin de Bois de Morville 1-1 Printemps
Akira Inumaru
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.139 US$
Jardin d’Alexandre 1-1 Printemps
Akira Inumaru
Pintura - 140 x 70 x 3 cm Pintura - 55.1 x 27.6 x 1.2 inch
5.045 US$
L’Univers des Fantômes
Nicole Azoulay
Pintura - 81 x 65 x 4 cm Pintura - 31.9 x 25.6 x 1.6 inch
1.682 US$
Explosion de Couleurs
Nicole Azoulay
Pintura - 60 x 90 x 4 cm Pintura - 23.6 x 35.4 x 1.6 inch
1.794 US$
The abstraction painting - Neural Networks. Insights
Lilya Volskaya
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.121 US$
Dominique Chantreau
Dominique Chantreau
Pintura - 27 x 22 x 5 cm Pintura - 10.6 x 8.7 x 2 inch
987 US$
Dans la tourmente
Maryse Chatron Kriloff
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.794 US$
Surrounded by Friends
Gaëtan de Séguin
Pintura - 90 x 130 x 3 cm Pintura - 35.4 x 51.2 x 1.2 inch
3.475 US$
Peinture aout 2019-07
Alain Bécanne
Pintura - 60 x 60 x 4 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
336 US$
Waiting at the Door
Newel Hunter
Pintura - 50.8 x 40.6 x 2 cm Pintura - 20 x 16 x 0.8 inch
1.700 US$
A Gathering of Innocents
Newel Hunter
Pintura - 50.8 x 40.6 x 0.8 cm Pintura - 20 x 16 x 0.3 inch
1.350 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee