James Jarvis

James Jarvis fait figure de sommité au sein de la cohorte d'artistes qui ont façonné de manière indélébile le paysage de la culture de rue au cours des décennies dynamiques des années 1990 et 2000. Originaire de Grande-Bretagne, ce designer et illustrateur talentueux a été largement acclamé pour ses créations de jouets emblématiques Silas et Amos, chéries par les passionnés du monde entier. Dans ses œuvres récentes, Jarvis met ses prouesses artistiques au service de ces personnages bien-aimés naviguant dans les épreuves et les tribulations de la vie quotidienne, imprégnés d'un délicieux mélange d'humour et d'esprit.

Jarvis s'est lancé dans son parcours artistique, culminant dans sa carrière prolifique, après avoir terminé sa maîtrise au Royal College of Art en 1995. Il a commencé son parcours professionnel en tant qu'artiste commercial, collaborant à la fois avec des géants mondiaux et des marques underground. Cependant, un tournant décisif survient en 1998 lorsqu'il crée le jouet du personnage Martin pour la célèbre marque de streetwear japonaise Silas. Cette mascotte a rapidement conquis le cœur de nombreuses personnes, atteignant des sommets de popularité vertigineux. Encouragé par le triomphe de cette collaboration, Jarvis a saisi l'opportunité de créer sa propre marque, Amos, en 2002. Sous la bannière Amos, il a donné naissance à une gamme étonnante de plus de 100 jouets uniques, chacun témoignant de son ingéniosité créative.

L'année 2004 a marqué une étape importante dans la carrière de Jarvis puisqu'il a obtenu une place d'honneur dans l'exposition collective révolutionnaire « Beautiful Losers : Contemporary Art, Skateboarding, and Street Culture ». L'exposition, inaugurée au Contemporary Arts Center, s'est lancée dans un voyage captivant à travers les États-Unis et l'Europe, renforçant encore davantage l'impact de Jarvis sur la fusion de l'art, du skateboard et de la culture de la rue. En 2020, son travail distinctif a été présenté dans l'exposition collective « Global Pop Underground » au Parco Museum de Tokyo, partageant la vedette avec des artistes de renom tels que Hajime Sorayama, Keiichi Tanaami et Katherine Bernhardt.

L'influence durable et les contributions créatives de James Jarvis continuent de résonner dans le domaine de la culture de rue, laissant une marque indélébile sur le monde de l'art et inspirant les générations futures d'artistes et de passionnés.