Richard Deacon

Les formes abstraites voluptueuses de Richard Deacon l'ont placé à l'avant-garde de la sculpture britannique depuis les années 1980 et, extrêmement influentes, ses œuvres sont visibles dans de grandes commandes publiques à travers le monde. Son appétit vorace pour la matière l'a fait osciller entre le bois lamellé collé, l'inox, la tôle ondulée, le polycarbonate, le marbre, l'argile, le vinyle, la mousse et le cuir. Comme il l'explique : « Changer de matériaux d'une œuvre à l'autre est une manière de recommencer à chaque fois (et donc de finir ce qui a précédé) ». bien que de nombreuses œuvres soient en effet coulées, modelées ou sculptées à la main - et par conséquent la logique de la fabrication est souvent exposée : des formes courbes sinueuses peuvent être liées par de la colle suintant entre des couches de bois ou avoir des vis et des rivets dépassant de tôles d'acier, porter leur cœur sur leurs manches. Une telle transparence met en évidence la nature réactive du processus : il s'agit d'une conversation à double sens entre l'artiste et le matériau qui transforme le quotidien en quelque chose de métaphorique. L'idée de « fabrication » désigne également la fabrication de quelque chose, de fiction plutôt que de vérité, et ce talent pour les jeux de mots fait surface dans les titres de Deacon, qui pourraient établir des juxtapositions ou donner un nouveau sens à des dictons ou des clichés familiers - voir Let's not b e Stupid (1991), No Stone Unturned (1999), Water Under the Bridge (2008) ou Shiver My Timbers (2016).

Richard Deacon est né à Bangor, Pays de Galles, Royaume-Uni en 1949 et vit et travaille à Londres, Royaume-Uni. Il est titulaire d'un BA de la St Martin's School of Art, Londres, Royaume-Uni (1972) et d'une maîtrise en médias environnementaux du Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni (1977). Les expositions personnelles incluent Middelheim Museum, Anvers, Belgique (2017); Musée d'art de San Diego, San Diego, Californie, États-Unis (2017) ; Galerie de la ville de Prague, Prague, République tchèque (2017) ; Museum Folkwang, Essen, Allemagne (2016), Kunstmuseum Winterthur, Suisse (2015) ; Tate Britain, Londres, Royaume-Uni (2014) ; Musée Sprengel, Hanovre, Allemagne (2011); Musée de la Ville de Strasbourg, France (2010) ; Portland Art Museum, Oregon, États-Unis (2008) ; PS1 Contemporary Art Center, New York, États-Unis (2001) ; MACCSI, Caracas, Venezuela (1996) ; Whitechapel Art Gallery, Londres, Royaume-Uni (1989) et Museum of Contemporary Art, Los Angeles, États-Unis (1988). Il a représenté le Pays de Galles à la Biennale de Venise, Italie (2007) et a participé à la Biennale d'architecture de Venise, Italie (2012), à Glasgow International, Royaume-Uni (2006) et à la documenta 9, Kassel, Allemagne (1992). Il a remporté le prix Turner en 1987 et le prix Robert Jakobsen, Musée Wurth, Kunzelsau, Allemagne en 1995. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres par le ministère de la Culture, France en 1996 et a fait un CBE en 1999 .