Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Ana Miralles
Djinn - Le Lac du Plaisir
Ana Miralles
Édition - 50 x 40 x 1 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
290 €
Djinn -Tu es ma tentation
Ana Miralles
Édition - 50 x 40 x 1 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
290 €
Djinn -Le Regard de la Favorite
Ana Miralles
Édition - 50 x 70 x 1 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
350 €
Djin - Le Trésor de Kim
Ana Miralles
Édition - 50 x 40 x 1 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
290 €
Rouge et noire est le désir
Ana Miralles
Édition - 50 x 40 x 1 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
Vendue
James Coignard
Les Jumeaux de Virginie
James Coignard
Édition - 68 x 50 x 1 cm Édition - 26.8 x 19.7 x 0.4 inch
4 000 €
Agathe Wagner
Alexis Gorodine
Autel profane Piège à plumes Bird Altar
Alexis Gorodine
Sculpture - 40 x 30 x 4 cm Sculpture - 15.7 x 11.8 x 1.6 inch
5 900 €
Le drapeau révolutionnaire 1989 Revolution flag
Alexis Gorodine
Édition - 28 x 25.5 cm Édition - 11 x 10 inch
750 €
André Lanskoy
L'entente dans la foi
André Lanskoy
Peinture - 55 x 46.2 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.2 x 0.8 inch
29 500 €
Composition sur fond noir, c.
André Lanskoy
Peinture - 65 x 40 x 0.2 cm Peinture - 25.6 x 15.7 x 0.1 inch
12 000 €
The Connor Brothers
Desperate Times
The Connor Brothers
Édition - 76.2 x 50.8 x 0.1 cm Édition - 30 x 20 x 0 inch
1 800 €
Every Saint Has a Past (unique painting)
The Connor Brothers
Peinture - 120 x 80 x 3 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 1.2 inch
12 000 €
I drink therefore I can
The Connor Brothers
Édition - 121 x 75 x 0.3 cm Édition - 47.6 x 29.5 x 0.1 inch
3 900 € 3 510 €
Call Me Anything
The Connor Brothers
Peinture - 41 x 29 x 0.1 cm Peinture - 16.1 x 11.4 x 0 inch
1 950 €
We Must Be Careful about What We Pretend to B
The Connor Brothers
Édition - 130 x 90 cm Édition - 51.2 x 35.4 inch
4 200 €
Hell is Empty
The Connor Brothers
Peinture - 20 x 14 x 1.5 cm Peinture - 7.9 x 5.5 x 0.6 inch
2 500 €
Tell Me Beautiful Untrue Things
The Connor Brothers
Édition - 120 x 76 x 0.1 cm Édition - 47.2 x 29.9 x 0 inch
2 100 €
Mark Ryden
Piccolina Yakalina
Mark Ryden
Sculpture - 16.5 x 19.8 x 5.3 cm Sculpture - 6.5 x 7.8 x 2.1 inch
14 000 €
Yuki the young yak (White)
Mark Ryden
Sculpture - 43.2 x 30.5 x 25.4 cm Sculpture - 17 x 12 x 10 inch
1 800 €
Pat Andrea
L'apparence réaliste du végétal
Pat Andrea
Peinture - 160 x 180 x 2 cm Peinture - 63 x 70.9 x 0.8 inch
12 500 €
Olivier Debré
Lithographie originale de Debré
Olivier Debré
Édition - 35 x 25 x 0.3 cm Édition - 13.8 x 9.8 x 0.1 inch
500 €
Lithographie originale de Debré
Olivier Debré
Édition - 35 x 25 x 0.3 cm Édition - 13.8 x 9.8 x 0.1 inch
500 €
Signe personnage XIII
Olivier Debré
Édition - 90 x 60 x 1 cm Édition - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
Vendue
Sylvie Schambill
Thélo
Marc Ferrero
Storytelling Art Box Fashionista
Marc Ferrero
Édition - 55 x 39 x 2 cm Édition - 21.7 x 15.4 x 0.8 inch
1 200 €
Storytelling Art Box Jazz Session
Marc Ferrero
Édition - 55 x 39 x 2 cm Édition - 21.7 x 15.4 x 0.8 inch
1 200 €
Storytelling Art Box Lipstick
Marc Ferrero
Édition - 55 x 39 x 2 cm Édition - 21.7 x 15.4 x 0.8 inch
1 200 €
Storytelling Art Box Polo Club
Marc Ferrero
Édition - 55 x 39 x 2 cm Édition - 21.7 x 15.4 x 0.8 inch
1 200 €
Storytelling Art Le temps coloré
Marc Ferrero
Édition - 55 x 39 x 2 cm Édition - 21.7 x 15.4 x 0.8 inch
1 500 €
Combien ne sont abstraits que pour paraitre profonds ?
Marc Ferrero
Peinture - 81 x 100 cm Peinture - 31.9 x 39.4 inch
25 000 €