Qiurui Du

Qiurui Du (né en 1994 à Pékin) est un artiste visuel multimédia et fondateur du EE Art Group, dont la mission est de promouvoir les voix émergentes d'Asie dans le paysage artistique mondial. Du a étudié à la Parsons School of Design (BFA) en illustration et au Pratt Institute (Master en peinture et dessin), où il a perfectionné son approche narrative et camp de la figuration.

Depuis ses débuts en solo, « A Bizarre Dream » à la galerie Van Der Plas (New York, 2018), la pratique de Du s'articule autour de palettes de couleurs hyper saturées, de personnages aux traits exagérés et d'une théâtralité surréaliste. Ses séries phares – « Telenovelas » (2024), « Raincoat Walkers » et « Tear Trilogy » – explorent les thèmes de l'identité de genre, de la culture de consommation et de l'intimité émotionnelle en transformant des observations quotidiennes (une conversation feutrée dans la rue, une réflexion fugace) en protagonistes et décors plus grands que nature.

Les œuvres de Du ont été présentées dans de grandes expositions à travers la Chine : EYECANDIES (Shanghai), Kuiyuan Gallery (Guangzhou) et TCCA (Xiamen), consolidant sa réputation de créateur alliant visuels pop et critique sociale percutante. Ses peintures et sculptures font partie de collections publiques et privées et ont été présentées lors de foires d'art internationales et d'avant-premières chez Phillips Hong Kong.

Collaborateur pluridisciplinaire actif, Du a collaboré avec WWF×Alibaba sur des campagnes de conservation marine et a conçu des gammes de produits en édition limitée pour Daphne. Lab, 66 Plaz et VANS. Son travail est régulièrement couvert par des médias tels que CanvasRebel, Al-Tiba9 et Elephant Art. En 2022, il a donné une conférence TEDx à Wuxi intitulée « Le paradoxe de l'art », explorant la tension entre spectacle et sincérité dans la pratique contemporaine.

L'art de Du s'inscrit souvent dans le Pop Art et la Nouvelle Figuration, et se distingue par sa sensibilité « camp », où les roses bubble-gum et les jaunes acides contrastent avec des moments d'une mélancolie troublante. En invitant le public sur sa « scène » méticuleusement construite, il transforme la galerie en un théâtre collectif : chaque spectateur devient à la fois acteur et public, confrontant les absurdités et les vulnérabilités que nous dissimulons autrement. Alors que Qiurui Du continue de redéfinir la peinture narrative et l'installation, il reste à l'avant-garde d'une nouvelle génération qui redéfinit notre façon de voir, de ressentir et d'agir dans le théâtre en constante évolution du quotidien.