Sang Hwa CHUNG

Chung Sang-Hwa (né en 1932) a joué un rôle essentiel dans le développement de l'art contemporain coréen et est une figure de proue associée au mouvement Dansaekhwa après avoir exploré pour la première fois des œuvres dans le style Informel. Ses œuvres des années 60 affichent l'effet «matière» ou les irrégularités de la surface peinte en froissant délibérément la surface en chauffant et en enlevant le minéral de kaolin appliqué sur la toile, puis en appliquant un pigment sur la surface. S'éloignant du style Informel à la fin des années 60, l'artiste a exploré davantage l'espace multicouche et la texture de surface pour atteindre son style le plus innovant et ingénieux en créant des motifs à partir de formes géométriques, en simplifiant la composition et en minimisant la palette de couleurs.

Chung est bien connu pour sa méthode et sa technique de peinture innovantes utilisant un processus répétitif et systématique de «déchirer» et de «remplir» l'œuvre sur toile. Ce processus a été une caractéristique de sa pratique de la peinture en grille monochromatique à ce jour. Ses œuvres trouvent un sens dans la visualisation du processus même qui mène à une création finale, où le processus procédant à la sortie elle-même définit l'œuvre et raconte ses qualités en tant qu'œuvre d'art. La première exposition rétrospective de Chung a eu lieu avec succès au Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Étienne, France en 2011, et sa prochaine exposition rétrospective au Musée National d'Art Moderne et Contemporain, Corée est prévue pour 2021.

Ses œuvres font partie de la collection permanente du National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Leeum Samsung Museum of Art, Korea, Hirshhorn Museum, Art Institute of Chicago, M+ Museum, Hong Kong; Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint Étienne Métropole, Guggenheim, Abu Dhabi, UAE, National Museum of Modern Art, Tokyo, Shizuoka Prefectural Museum of Art et Fukuoka Asian Art Museum.