Présentation

S'il y a un artiste espagnol qui a compris, avec une précision méridienne, ce qu'est l'écosystème de l'art, c'est sans aucun doute Eladio de Mora (dEmo). Son audace et son intelligence le placent en tête de liste de ceux qui comprennent, comme peu d'autres, la grande utopie de l'avant-garde de lier l'art à la vie.

L'arme la plus puissante de dEmo est l'humour, et la plus grande vertu de son travail est qu'il y a en lui un processus très intelligent de fétichisation du domestique et de l'ordinaire élevé à une catégorie culturelle. Je connais très peu d'artistes capables de gérer autant de public et qui sortent toujours de cette gestion avec brio. La proposition de dEmo se situe sur ce seuil de goût qui touche tout le monde de la même manière. Du public d'enfants le plus exigeant et honnête au public le plus adulte, tout le monde aime le travail de la même manière. Et cela ne signifie nullement que la naïveté soit une condition en soi de son histoire. Contrairement à ce que beaucoup pensent savoir, son œuvre manie, avec une habileté enviable, les ressources du double sens et les stratégies de persuasion. dEmo est un gars extrêmement intelligent et audacieux. Il sait très bien que la valeur de l'art et son efficacité sociale ne sont plus discutées dans la haute sphère définie par un groupe d'universitaires assis dans leurs bunkers respectifs. L'artiste a conscience que c'est dans le contrat social favorable et dans le capital des relations affectives et profitables qu'en vérité la proposition artistique gagne sa possibilité d'être.

J'ai eu la chance d'être parmi les premiers critiques à porter des jugements de valeur sur son œuvre, je connais donc très bien ses itinéraires et ses dérives, ainsi que son énorme ténacité à toute épreuve. À l'époque, il y a quelques années, le système institutionnel et de galeries d'art espagnol était plus fermé, orthodoxe et conservateur qu'il ne l'est aujourd'hui. Lorsque les galeries d'art, parfois extrêmement conservatrices et ennuyeuses, ne faisaient rien d'autre que reporter leurs demandes et ignorer son travail parce qu'elles le trouvaient suspect ou parce qu'il n'avait pas la "gamme conceptuelle" souhaitée, dEmo décida d'"assaillir" les façades de les musées. Je me souviens en ce moment des plongeurs sur la façade de l'IVAM à Valence, des ours du DA2 à Salamanque, de l'ours rouge totémique à l'entrée de l'IFEMA présidant la foire ARCO, du Musée Baroja à Gijon, du Musée Santo Domingo Cifuentes de Art contemporain à Guadalajara, le Musée Arterra Contemporary de Vienne en Autriche, le Musée national des beaux-arts de Cuba à La Havane, le Musée d'art contemporain MACAY du Yucatan au Mexique, entre autres.

Une légion d'ours multicolores, des canards qui atteignent des dimensions insoupçonnées, des plongeurs blancs inquiétants et spectraux, des fleurs immenses, des rhinocéros en feu à leurs assauts, des vaches de toutes tailles et de toutes couleurs, des cochons, des chats et des robots, "pénétrés", jamais mieux dit, les centre de pouvoir de l'Institution espagnole-Art. Ce fut sans doute l'une des opérations les plus perverses et les plus efficaces que l'artiste ait réussi à mener face à l'ignorance, l'arrogance et la myopie de certains galeristes. C'est ainsi que, du coup, crédit de prestige et légitimation accompagnent depuis lors le nom de l'artiste. A contre-courant ou non, qu'on le veuille ou non, qu'on le veuille ou non, qu'on soit réticent ou non, il faut accepter qu'il est l'un des artistes espagnols les plus singuliers, les plus originaux et avec le plus grand rayonnement international. impact à ce moment.

Son alphabet visuel est indubitable à tous points de vue. L'esthétique pop, le monde de la mode et de l'industrie dans son sens le plus caduque, lui ont servi de base à l'articulation de sa propre voix qui envahit -avec impudence et beaucoup de fun- tout espace (artistique ou non) du global géographie. dEmo est à proprement parler un artiste compétent et opportun. Il sait choisir le moment et prioriser ses opportunités. Son bon caractère et son sourire éternel lui ont valu beaucoup d'affection. Entre l'approbation sociale et l'effet hédoniste de son travail, il parvient à se mouvoir comme un poisson dans l'eau. Par conséquent, sa présence est expansive sans être écrasante.

La dimension ludique est, en tout cas, l'espace de plus grande vitalité dans sa proposition. dEmo est le roi de la sculpture espagnole moderne. Il se pavane parmi des morphologies différentes, des proportions à la fois pudiques et scandaleuses, des typologies d'objets extrêmement variées et une gamme de couleurs qui n'est entachée d'aucune épiphanie baroque. Sa capacité à s'affirmer et son manque de modestie (dans le meilleur des sens) deviennent ses plus grands alliés. C'est la raison pour laquelle il parvient à redonner de la valeur aux éléments du quotidien pour en faire des icônes de la culture contemporaine. dEmo est, et il le sait, l'Andy Warhol de l'art espagnol, sans prétendre que cette comparaison fait grincer des dents et déchaîne la colère des autres.

Chaque époque a tendance à penser, par défaut égocentrique, qu'elle est la dernière, que rien de bon ne viendra après elle. Ou, pire encore, que toute révolution d'avant-garde finira, plus tard, en redoute fécale et en excroissance. Que ce soit d'une manière ou d'une autre, que ce soit la vérité ou le mensonge, que ce soit la spéculation ou les faits, la vérité est que cet artiste, avec toutes ces hypothèses sur ses épaules, a toujours fait preuve d'une confiance aveugle dans la sculpture. Et cette dévotion personnelle se justifie par le fait qu'il comprend que la sculpture n'est pas seulement un objet, une proposition volumétrique et factuelle, mais surtout, une coupure dans le paysage urbain, un commentaire, une question, un geste. Tout cela sans jamais perdre de vue qu'un sourire vaut mieux que mille mots et promesses stériles. Le monde est plus reconnaissant que jamais pour la sculpture de dEmo. Après tant de pandémie, tant de rhétorique totalitaire et tant de morts, nous recherchons de la couleur, de l'expressivité et un sentiment de liberté. La Reine de la Salsa l'a déjà dit et nous le répétons tous : "il ne faut pas pleurer, la vie est un carnaval". L'œuvre de dEmo célèbre la vie sans se conclure par une épiphanie ridicule.

Lui-même a parlé de sa responsabilité envers le fait esthétique et de ses complicités contextuelles. A la question sur les intentions de son travail, il répond "d'abord, qu'il ne cause aucun mal aux gens. Quand un politicien me demande ce qui se passe quand on place une sculpture dans un rond-point, je leur dis la même chose qui s'est avec la Menina à San Sebastián de los Reyes, Madrid. C'était très cher et les gens l'ont critiqué, mais après deux mois, ils ne les ont pas laissés l'emporter. Les sculptures créent des liens d'affection et d'identité avec le lieu où elles se trouvent. Les gens finissent par se les approprier, des sentiments d'appartenance sont produits et gérés". Sur le besoin de faire et de dire, il précise que "c'est un mode de vie. Depuis que je suis enfant j'ai cette sensibilité et c'est comme respirer pour moi. Sans l'art je ne saurais pas quoi faire, c'est une forme de liberté, d'expression de soi et un moteur de pensée. Pour moi la sculpture est comme un haut-parleur. Quand je fais des installations temporaires et que je répète les ours et que je mets la même pièce dans les mêmes couleurs, à chaque fois ils veulent voir une couleur différente C'est comme un haut-parleur qui donne la même idée sous une forme multipliée".

Comme le dit le proverbe, "l'expérience est un diplôme". C'est précisément ce que l'artiste, qui a accumulé un cursus vertigineux, utilise pour amasser le sculptural en termes discursifs et dans ses variantes pratiques. L'artiste lui-même en est venu à affirmer que "la création artistique est une façon de voir la vie autrement, c'est une expérience qui nous oblige à méditer en même temps qu'elle demande et exige d'autres réponses". S'il y a dans le panorama espagnol un connaisseur de la culture postmoderne en tant que désaveu systémique des absolus, c'est dEmo. Cet artiste est plus que conscient de la crise que traverse tout désir de faire quelque chose de nouveau ou de différent. Ce n'est pas pour rien qu'il a souligné dans une interview que "je crois que, comme dans la mode, tout a été inventé. Tout existe, il suffit de lui donner une autre tournure et de le sortir de son contexte". Cette capacité à percevoir les signes de son temps et à les saisir est une des caractéristiques de son œuvre. C'est pourquoi il ne s'efforce pas d'être plus original que quiconque, mais d'être plus efficace que beaucoup. Il ne s'agit pas d'innover mais de refonder l'existant, d'accorder de nouveaux sens, d'orchestrer de nouvelles cartes, de sauver la volonté éloquente de l'art. dEmo sait que l'accès à l'éternité ne se donne pas par l'extase ou l'extase de l'unique, de la recherche laborieuse et maladroite de l'unique et de l'irrépétable. Cet accès se produit, seulement et seulement quand il est clair que l'art ne va nulle part ou a une relation mystique avec le futur, quand on sait que l'art est tout ce qui se passe en ce moment même tandis que les spécialistes des manuels et les critiques du répertoire demandent au toujours les mêmes questions.

Andrés Isaac Santana.

Critique d'art, essayiste et commissaire d'exposition.


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Qui est l'artiste ?

S'il y a un artiste espagnol qui a compris, avec une précision méridienne, ce qu'est l'écosystème de l'art, c'est sans aucun doute Eladio de Mora (dEmo). Son audace et son intelligence le placent en tête de liste de ceux qui comprennent, comme peu d'autres, la grande utopie de l'avant-garde de lier l'art à la vie.

L'arme la plus puissante de dEmo est l'humour, et la plus grande vertu de son travail est qu'il y a en lui un processus très intelligent de fétichisation du domestique et de l'ordinaire élevé à une catégorie culturelle. Je connais très peu d'artistes capables de gérer autant de public et qui sortent toujours de cette gestion avec brio. La proposition de dEmo se situe sur ce seuil de goût qui touche tout le monde de la même manière. Du public d'enfants le plus exigeant et honnête au public le plus adulte, tout le monde aime le travail de la même manière. Et cela ne signifie nullement que la naïveté soit une condition en soi de son histoire. Contrairement à ce que beaucoup pensent savoir, son œuvre manie, avec une habileté enviable, les ressources du double sens et les stratégies de persuasion. dEmo est un gars extrêmement intelligent et audacieux. Il sait très bien que la valeur de l'art et son efficacité sociale ne sont plus discutées dans la haute sphère définie par un groupe d'universitaires assis dans leurs bunkers respectifs. L'artiste a conscience que c'est dans le contrat social favorable et dans le capital des relations affectives et profitables qu'en vérité la proposition artistique gagne sa possibilité d'être.

J'ai eu la chance d'être parmi les premiers critiques à porter des jugements de valeur sur son œuvre, je connais donc très bien ses itinéraires et ses dérives, ainsi que son énorme ténacité à toute épreuve. À l'époque, il y a quelques années, le système institutionnel et de galeries d'art espagnol était plus fermé, orthodoxe et conservateur qu'il ne l'est aujourd'hui. Lorsque les galeries d'art, parfois extrêmement conservatrices et ennuyeuses, ne faisaient rien d'autre que reporter leurs demandes et ignorer son travail parce qu'elles le trouvaient suspect ou parce qu'il n'avait pas la "gamme conceptuelle" souhaitée, dEmo décida d'"assaillir" les façades de les musées. Je me souviens en ce moment des plongeurs sur la façade de l'IVAM à Valence, des ours du DA2 à Salamanque, de l'ours rouge totémique à l'entrée de l'IFEMA présidant la foire ARCO, du Musée Baroja à Gijon, du Musée Santo Domingo Cifuentes de Art contemporain à Guadalajara, le Musée Arterra Contemporary de Vienne en Autriche, le Musée national des beaux-arts de Cuba à La Havane, le Musée d'art contemporain MACAY du Yucatan au Mexique, entre autres.

Une légion d'ours multicolores, des canards qui atteignent des dimensions insoupçonnées, des plongeurs blancs inquiétants et spectraux, des fleurs immenses, des rhinocéros en feu à leurs assauts, des vaches de toutes tailles et de toutes couleurs, des cochons, des chats et des robots, "pénétrés", jamais mieux dit, les centre de pouvoir de l'Institution espagnole-Art. Ce fut sans doute l'une des opérations les plus perverses et les plus efficaces que l'artiste ait réussi à mener face à l'ignorance, l'arrogance et la myopie de certains galeristes. C'est ainsi que, du coup, crédit de prestige et légitimation accompagnent depuis lors le nom de l'artiste. A contre-courant ou non, qu'on le veuille ou non, qu'on le veuille ou non, qu'on soit réticent ou non, il faut accepter qu'il est l'un des artistes espagnols les plus singuliers, les plus originaux et avec le plus grand rayonnement international. impact à ce moment.

Son alphabet visuel est indubitable à tous points de vue. L'esthétique pop, le monde de la mode et de l'industrie dans son sens le plus caduque, lui ont servi de base à l'articulation de sa propre voix qui envahit -avec impudence et beaucoup de fun- tout espace (artistique ou non) du global géographie. dEmo est à proprement parler un artiste compétent et opportun. Il sait choisir le moment et prioriser ses opportunités. Son bon caractère et son sourire éternel lui ont valu beaucoup d'affection. Entre l'approbation sociale et l'effet hédoniste de son travail, il parvient à se mouvoir comme un poisson dans l'eau. Par conséquent, sa présence est expansive sans être écrasante.

La dimension ludique est, en tout cas, l'espace de plus grande vitalité dans sa proposition. dEmo est le roi de la sculpture espagnole moderne. Il se pavane parmi des morphologies différentes, des proportions à la fois pudiques et scandaleuses, des typologies d'objets extrêmement variées et une gamme de couleurs qui n'est entachée d'aucune épiphanie baroque. Sa capacité à s'affirmer et son manque de modestie (dans le meilleur des sens) deviennent ses plus grands alliés. C'est la raison pour laquelle il parvient à redonner de la valeur aux éléments du quotidien pour en faire des icônes de la culture contemporaine. dEmo est, et il le sait, l'Andy Warhol de l'art espagnol, sans prétendre que cette comparaison fait grincer des dents et déchaîne la colère des autres.

Chaque époque a tendance à penser, par défaut égocentrique, qu'elle est la dernière, que rien de bon ne viendra après elle. Ou, pire encore, que toute révolution d'avant-garde finira, plus tard, en redoute fécale et en excroissance. Que ce soit d'une manière ou d'une autre, que ce soit la vérité ou le mensonge, que ce soit la spéculation ou les faits, la vérité est que cet artiste, avec toutes ces hypothèses sur ses épaules, a toujours fait preuve d'une confiance aveugle dans la sculpture. Et cette dévotion personnelle se justifie par le fait qu'il comprend que la sculpture n'est pas seulement un objet, une proposition volumétrique et factuelle, mais surtout, une coupure dans le paysage urbain, un commentaire, une question, un geste. Tout cela sans jamais perdre de vue qu'un sourire vaut mieux que mille mots et promesses stériles. Le monde est plus reconnaissant que jamais pour la sculpture de dEmo. Après tant de pandémie, tant de rhétorique totalitaire et tant de morts, nous recherchons de la couleur, de l'expressivité et un sentiment de liberté. La Reine de la Salsa l'a déjà dit et nous le répétons tous : "il ne faut pas pleurer, la vie est un carnaval". L'œuvre de dEmo célèbre la vie sans se conclure par une épiphanie ridicule.

Lui-même a parlé de sa responsabilité envers le fait esthétique et de ses complicités contextuelles. A la question sur les intentions de son travail, il répond "d'abord, qu'il ne cause aucun mal aux gens. Quand un politicien me demande ce qui se passe quand on place une sculpture dans un rond-point, je leur dis la même chose qui s'est avec la Menina à San Sebastián de los Reyes, Madrid. C'était très cher et les gens l'ont critiqué, mais après deux mois, ils ne les ont pas laissés l'emporter. Les sculptures créent des liens d'affection et d'identité avec le lieu où elles se trouvent. Les gens finissent par se les approprier, des sentiments d'appartenance sont produits et gérés". Sur le besoin de faire et de dire, il précise que "c'est un mode de vie. Depuis que je suis enfant j'ai cette sensibilité et c'est comme respirer pour moi. Sans l'art je ne saurais pas quoi faire, c'est une forme de liberté, d'expression de soi et un moteur de pensée. Pour moi la sculpture est comme un haut-parleur. Quand je fais des installations temporaires et que je répète les ours et que je mets la même pièce dans les mêmes couleurs, à chaque fois ils veulent voir une couleur différente C'est comme un haut-parleur qui donne la même idée sous une forme multipliée".

Comme le dit le proverbe, "l'expérience est un diplôme". C'est précisément ce que l'artiste, qui a accumulé un cursus vertigineux, utilise pour amasser le sculptural en termes discursifs et dans ses variantes pratiques. L'artiste lui-même en est venu à affirmer que "la création artistique est une façon de voir la vie autrement, c'est une expérience qui nous oblige à méditer en même temps qu'elle demande et exige d'autres réponses". S'il y a dans le panorama espagnol un connaisseur de la culture postmoderne en tant que désaveu systémique des absolus, c'est dEmo. Cet artiste est plus que conscient de la crise que traverse tout désir de faire quelque chose de nouveau ou de différent. Ce n'est pas pour rien qu'il a souligné dans une interview que "je crois que, comme dans la mode, tout a été inventé. Tout existe, il suffit de lui donner une autre tournure et de le sortir de son contexte". Cette capacité à percevoir les signes de son temps et à les saisir est une des caractéristiques de son œuvre. C'est pourquoi il ne s'efforce pas d'être plus original que quiconque, mais d'être plus efficace que beaucoup. Il ne s'agit pas d'innover mais de refonder l'existant, d'accorder de nouveaux sens, d'orchestrer de nouvelles cartes, de sauver la volonté éloquente de l'art. dEmo sait que l'accès à l'éternité ne se donne pas par l'extase ou l'extase de l'unique, de la recherche laborieuse et maladroite de l'unique et de l'irrépétable. Cet accès se produit, seulement et seulement quand il est clair que l'art ne va nulle part ou a une relation mystique avec le futur, quand on sait que l'art est tout ce qui se passe en ce moment même tandis que les spécialistes des manuels et les critiques du répertoire demandent au toujours les mêmes questions.

Andrés Isaac Santana.

Critique d'art, essayiste et commissaire d'exposition.

Quand est né(e) dEmo ?

L'année de naissance de l'artiste est : 1960