Etats-Unis
• 1956
Biographie
À l'heure des générations technologiques avancées qui nient la présence humaine, il y a une question qui reconsidère l'existence de l'individualité de chacun. La création artistique a-t-elle une fonction dans la compréhension et la reconnaissance des connaissances incarnées et quels sont les lieux propices aux rencontres en face à face et aux expériences en direct dans le monde numérique ? Ann Hamilton place ces questions au centre de ses installations adaptées aux sites au cours des 20 dernières années. Avec le mouvement du spectateur dans le temps et dans l'espace comme élément central de l'œuvre, son processus créatif est en constante évolution. Commençant par les relations entre le toucher, le mouvement, le tissu et le son, le travail de Hamilton met désormais l'accent sur les actes moins matériels que sont la lecture, la parole et l'écoute.
En utilisant le temps comme matériau et processus, ses méthodes créatives représentent l'invocation du lieu, la voix collective, la connexion du passé et la présence. Les environnements éphémères créent des expériences qui évoquent la présence architecturale avec son histoire sociale derrière. Impliquant la parole écrite et orale, les projections primaires commencent par la bouche et la main, comme centre métaphorique de ses installations. Dans The Common Sense, The Animals, 2014-2015, Hamilton explore le sens du toucher, commun à toutes les espèces animales. Chaque extension d'une main ou d'une patte est vers le contact et le toucher est quelque chose qui nous mène de l'observation à la participation. Hamilton pense que chaque exposition doit être une forme d'échange entre l'œuvre d'art et le public. Tout est changé par chaque personne qui entre dans l'espace.
Enfante, Ann Hamilton se divertissait avec la couture, la couture et la broderie et c'était une voie naturelle pour étudier le design textile à l'Université du Kansas. Elle a obtenu son MFA en sculpture de la Yale School of Art. Elle a été professeur à la faculté de l'Université de Californie à Santa Barbara et, depuis 2001, Hamilton travaille comme professeur universitaire émérite au Département d'art de la faculté de l'Ohio State University. Elle a reçu de nombreux honneurs et reconnaissances et son travail a participé à la représentation des États-Unis à la Biennale de Sao Paulo en 1991 et à la Biennale de Venise en 1999, où elle a examiné les questions de l'esclavage et de l'oppression dans la société américaine avec l'installation qui comprenait des murs recouverts de braille avec de la poudre rouge glissant vers le bas, littéraire rendant le langage visible.
Combinant la présence éphémère du temps avec la tactilité matérielle, The Event of a Thread de Hamilton est faite de nombreux croisements du le proche et le lointain. Un corps traversant l'espace, une voix traversant la pièce dans le sac en papier, la main de l'écrivain traversant la feuille de papier, l'écoute traversant la parole, cette œuvre rassemble des sons et des événements en direct avec des champs de balançoires, qui invitent les visiteurs à se connecter à l'œuvre et à participer à l'action. Au milieu d'une grande salle se trouve un tissu blanc géant et devant et derrière se trouve un champ de balançoires suspendu à 70 pieds de supports en fer arqués. Il y a les lecteurs, assis à la table en bois, qui lisent à haute voix aux oiseaux et dans un coin se trouve un écrivain qui réagit aux conditions de la pièce. Cette condition révèle l'acte social de notre croisement avec des émotions, des sons et des textures, affirmant que toute création est un acte d'attention et que l'attention est un acte de reconnaissance.
Chaque installation est accompagnée d'un corpus continu d'œuvres plus petites. Traitant des différents matériaux, Hamilton crée des objets, des vidéos et des editions comme éléments de son travail et comme parties du processus. Ils sont réalisés en tant que composants de projets sculpturaux aux limites architecturales. Certains d'entre eux faisaient principalement partie d'installations mais ont ensuite été reconnus comme objets indépendants. Comme le dit Hamilton, ils ont leur propre résonance. Il existe un autre type d'objets, créés comme les pièces elles-mêmes. Dans sa pratique de création d'innovations, elle a apporté deux changements importants dans la création de photographie et de vidéo. En utilisant le petit appareil photo sténopé constitué d'une cartouche de film plastique et tenu dans sa bouche pour prendre une photo, elle enregistre le temps de deux personnes jusqu'au moment de l'exposition. En passant la main sur la photographie, ces sujets deviennent dimensionnels dans le temps. Hamilton remplace les organes sensoriels, la bouche ou la main fait office d'œil.
En explorant la manière dont les expériences corporelles et linguistiques façonnent les perceptions et les connaissances, Ann Hamilton révèle le sens du toucher comme principal moyen de cognition. Ses intérêts incluent l'écrit, l'histoire et les questions sociales. Dans ses créations, elle relie des éléments sculpturaux et architecturaux à la photographie, à la vidéo et au son, mettant en œuvre le design textile dans ces installations multimédias. Préférant le terme de créateur à celui d'artiste, Hamilton crée des œuvres d'art complètes qui insistent sur la présence active du public. En réponse aux événements des lieux où elles sont réalisées, les œuvres de Hamilton incluent les spectateurs de manière poétique.
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