Biographie
Andy Kehoe est un artiste américain né en 1978 et a grandi à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Il est connu pour ses peintures de paysages surréalistes contemporaines, qui représentent parfois des animaux et des créatures anthropomorphes fantastiques. Ses pièces enchanteresses débordent d'innocence enfantine et ressemblent à un livre d'histoires plein de magie, de monstres et de mystères non résolus. Des personnages intrigants sont mêlés à la nature qui les entoure et y sont liés.
Le jeune artiste était un grand fan de bandes dessinées, de dessins animés et de livres d'histoires, et a passé son enfance immergé dans les mondes imaginaires. Ses héros d'enfance étaient des personnages fictifs, tels que Luke Skywalker et Indiana Jones. Kehoe aimait regarder des films avec une touche d'obscurité, ses films préférés étaient donc Fantasia, Legend, The Neverending Story, Willy Wonka et The Chocolate Factory, Gremlins et The Secret of NIMH. Étant d'origine mixte, le jeune Kehoe pourrait s'identifier à la contre-culture, comme la bande dessinée et le skateboard. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Andy a fait des recherches dans diverses écoles d'art et a opté pour un cours d'illustration à la Parsons School of Design de New York, où il a ensuite obtenu son baccalauréat ès arts en illustration en 2003. Après avoir terminé ses études, l'artiste a fait des illustrations commerciales pendant un certain temps, mais a ensuite décidé de se consacrer à sa carrière artistique personnelle.
Andy Kehoe crée ses peintures avec plusieurs couches de résine, construisant une image couche par couche, afin de créer un effet tridimensionnel, et donnent à ses pièces profondeur et complexité. Son art montre une émotion humaine sincère et sert d'exutoire aux sentiments. Les récits visuels et calmes sont influencés par la mythologie, les contes populaires et la beauté de la nature. Ils se concentrent sur des thèmes tels que l'amour, la trahison, l'aliénation et la mortalité. Ses peintures, riches en détails, représentent des figures hybrides, mi-animaux, mi-humains, habitant un monde forestier étrange et mystique. L'esthétique caricaturale et les couleurs profondes ressemblent à des livres de contes de fées et évoquent un sentiment de nostalgie. Ces œuvres fascinantes et obsédantes fusionnent fantasmes d'enfance et cauchemars d'adultes, suggérant une narration et laissant les spectateurs se demander ce qui se cache sous la surface. L'artiste utilise une lumière et des contrastes dramatiques, des couleurs intenses et des créatures étranges, afin de créer une tension supplémentaire et une atmosphère mystique et envoûtante. Le but ultime d'Andy Kehoe est d'ajouter un peu d'émerveillement et d'imagination dans la vie des spectateurs et, d'une certaine manière, de les transporter dans des endroits qu'ils n'ont jamais vus auparavant. Kehoe s'inspire également d'autres artistes, tels que Michael Page, Esao Andrews, Josh Keyes, Martin Wittfooth, Souther Salazar, Aron Weisenfeld et Corey Arnold, et bien d'autres.
Il a exposé ses peintures dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, dans des villes comme Los Angeles, New York, Chicago, Seattle et Portland, et à l'échelle internationale au Canada. Andy Kehoe a présenté une exposition personnelle de zygotes intitulée L'endroit le plus sûr au monde à Green Lantern à Chicago, dans l'Illinois, avec son frère jumeau identique, Beh Kehoe, qui est également artiste visuel. Les lieux où il a exposé incluent Thinkspace à Los Angeles, en Californie ; Centre des beaux-arts de Dunedin à Dunedin, en Floride ; 1988 et Nucleus Gallery à Los Angeles, Californie. Le New York Times, The Progressive, The Stranger, Fantagraphics et Metropolis sont quelques-uns de ses clients, qui lui ont commandé des travaux d'illustration.
Il est représenté par la Jonathan Levine Gallery à New York.