Biographie
Née à Philadelphie, Pennsylvanie, en 1960, Barbara Vaughn est une photographe d'art contemporaine, avec une carrière réussie dans le portrait, célèbre pour ses nus artistiques et ses photographies de surfaces d'eau qu'elle crée dans le monde entier. Dans son art photographique, Vaughn capture des étendues d'eau – des vues rapprochées des océans, des mers, des rivières et des lacs, comme une immense immensité qui reflète notre perception et notre réalité mêmes, une beauté que nous n'apprécions pas. Suite à sa passion pour l'art abstrait, ses photographies à grande échelle rappellent les œuvres de Joan Miró, Henri Matisse, Picasso et d'autres grands art non objectif.
Après avoir obtenu son baccalauréat en langues et littératures romanes à l'Université de Princeton et s'être spécialisée en photographie d'art au Centre international de photographie de New York, Barbara Vaughn a lancé une carrière réussie dans portraits, photographiant entre autres des hommes d'État, le président Donald Trump et Colin Powell, dont le travail a été publié par le New York Times, Vogue, Time et Vanity Fair. Vaughn s'intéressait également aux nus, des œuvres d'art qui reflétaient déjà l'intérêt de l'artiste pour l'abstraction qu'elle développera plus de vingt ans plus tard. Vous pouvez voir à travers ses photographies en noir et blanc un corps nu fusionnant avec le paysage ou l'arrière-plan, transcendant son sujet à travers des lignes sinueuses - une profondeur de mise au point qui sera pleinement libérée dans ses images aquatiques à grande échelle.
En 2007, après toute une carrière d'art figuratif, Barbara Vaughn a vécu une expérience qui a changé son parcours artistique. En visitant pour la première fois la maison de son mari sur l'île grecque de Paros, elle est devenue fascinée par les images fascinantes de l'environnement se reflétant sur l'eau, les couleurs et les formes époustouflantes qu'elle produisait. Dans différentes destinations à travers le monde, à l'aide d'un appareil photo Nikon D7000 avec objectif long, elle a pris des photographies en gros plan de la surface de l'eau ondulée, attendant patiemment que le vent, le soleil et le ciel présentent sa composition. En juxtaposant des prises de vue en gros plan et des cadres à grande échelle dans le travail de Vaughn, les œuvres d'art donnent lieu à des formes abstraites colorées et dynamiques, dépourvues de contexte, comme Vaughn dit le sens de ce que je vois dans les moments fugaces des reflets.
Barbara Vaughn a toujours été attirée par l'art abstrait du 20e siècle. Elle a passé des années à se demander comment créer quelque chose qui ressemble à une peinture. L'idée esthétique selon laquelle la beauté absolue et immuable vient de formes non objectives a conduit Vaughn à créer des pièces qui se rapportent aux tropes stylistiques trouvés dans les œuvres de Picasso, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Matisse et Miró. Son exposition Barbara Vaughn – On the Surface à la Dolby Chadwick Gallery, avec des œuvres comme Astatos 2 (2011) et Portokali (2012), illustre parfaitement le contact entre le style personnel et l'inspiration, ces formes en boucle, voluptueuses et organiques qui ont une qualité distinctement féminine.
Tout en étant surréalistes, les expressionnistes abstraits et Cubistes dont l'artiste s'inspire, recherche et imagine des motifs abstraits, Barbara Vaughn les capture à la surface de l'eau - réalité en mouvement figé. Pour Vaughn, la photographie de la surface de l'eau représente une vue que l'on peut déjà trouver dans la nature, mais qui est inaccessible à l'œil humain. À la suite de Picasso, elle dit : Si l'eau est complètement immobile, elle devient un miroir, présentant un reflet parfait de la réalité et une absence d'abstraction. Ses œuvres picturales très recherchées représentent le meilleur de la photographie d'art contemporaine.
L'artiste est représentée par la Dolby Chadwick Gallery.