Janet Fish

Au cours des cinquante dernières années, Janet Fish s'est appuyée sur son étreinte du changement et sa croyance en l'interdépendance sous-jacente des choses pour alimenter sa remarquable pratique de la peinture. Elle philosophe que cesser de changer, c'est mourir, une conviction qui anime son expérimentation formelle sans fin et sa maîtrise de plusieurs genres. Le changement habite également chaque tableau. Les objets qui servent d'armatures pour la couleur et la lumière dans son travail sont exubérants dans leur état de flux. La longue histoire conceptuelle, formelle et iconographique du genre nature morte confirme notre propre expérience. Bien que l'artiste travaille contre l'idée de capturer un instant photographique, elle préserve une humeur, une qualité de lumière et un sens du lieu vers lesquels nous pouvons continuellement revenir.

En 1963, Janet Fish a reçu sa maîtrise en beaux-arts de Yale, où ses camarades étudiants comprenaient Chuck Close, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold et Richard Serra, un groupe soudé qui a formé une cohorte intense, ambitieuse et compétitive qui motivés les uns les autres pour développer et défendre leur travail. Après avoir obtenu son diplôme, Fish a déménagé à New York. Ses peintures de la fin des années 60 et du début des années 70, études d'objets transparents, commencent une préoccupation permanente pour la nature et la substance de la lumière. Dès le début, Fish s'est concentrée sur les objets courants, insistant sur le fait que son sujet, ses verres, ses fruits recouverts de cellophane de supermarché ou ses contenants remplis de liquide, n'avaient pas d'importance. Pour Fish, le sujet ou le scénario est de la moindre importance, car sa signification est déterminée par le ton, le geste, la couleur, la lumière et l'échelle.

Le travail de Fish fait partie des collections de nombreuses institutions, dont la galerie Albright-Knox, Buffalo; Académie américaine et Institut des arts et des lettres, New York; Institut d'art de Chicago; Musée d'art de Cleveland; Musée des beaux-arts de Dallas; Metropolitan Museum of Art, New York; Musée des beaux-arts, Whitney Museum of American Art de Boston, New York; Galerie d'art de l'université de Yale, New Haven.