Lauren Seiden

Le travail de Lauren Seiden explore les éléments essentiels du processus et de la matérialité à travers une stratification intuitive et intime de graphite qui teste les conventions du dessin - décomposant la surface et transformant le papier en une forme physique, texturale et structurelle. Les qualités variables de chaque dessin sont faite par des changements dans la pression appliquée, la vitesse et l'application. 

Situant ses pièces, non pas comme un moyen de préparation ou d'approvisionnement, mais comme une forme finale, affichée sur des barres de civière en bois, Seiden développe la notion de dessin comme peinture et la peinture comme peinture comme sculpture. Cette application picturale du graphite crée des pièces d'aspect métallique, comme une armure, mais contient également des moments de rupture (révélant la nature délicate de ce médium). Le fait de plier le papier renforce sa structure tout en affaiblissant la surface, permettant une manipulation nécessaire. afin de maintenir la stabilité. 

Ces dualités de résistance et de fragilité sont encapsulées dans un processus qui, comme l'œuvre elle-même, établit un équilibre entre l'intérieur et l'extérieur. Cette marque rythmique et en couches donne des compositions de mouvements subtils et de tensions - jouant avec un équilibre entre le contrôle et le hasard.

Seiden a participé à un certain nombre d'expositions solo et de groupe, notamment, mais sans s'y limiter, Mattatuck Museum, New Haven, Gallery Nosco, Rio, Brésil et Londres, Royaume-Uni, The Drawing Center, New York, Adam Baumgold Gallery, New York, et Fondation Querini Stampalia, Venise Italie.