Charissa Brock

Je travaille principalement avec le bambou et j'en ai fait le travail de ma vie pour explorer son potentiel en tant que matériau d'art. Jusqu'à l'avènement d'Internet, on savait peu de choses sur ce matériau aux États-Unis, bien qu'il ait été utilisé pendant des siècles ailleurs dans le monde. Alors que j'étais étudiant diplômé à Tyler, j'ai découvert le bambou en enquêtant sur d'autres structures végétales. J'ai été mystifié par la structure du bambou et j'ai commencé à chercher comment utiliser des systèmes pour créer des formes à l'aide de ce matériau. Au cours de mes investigations j'ai développé des techniques que j'utilise encore aujourd'hui basées sur la création répétée de gestes simples. J'utilise également des techniques traditionnelles que j'ai apprises des artistes japonais du bambou.

Mon matériel m'inspire et me maintient dans une quête pour apprendre de nouvelles façons de conceptualiser et d'exécuter des formes. Je ne vois aucune limite au potentiel du bambou en tant que matériau d'art durable et le considère comme l'un des matériaux du futur. La structure physique du bambou se prête à être démontée et reconstruite en structures à motifs. A ceux-ci, j'ajoute des détails avec des techniques de couture et du verre. Le verre capte ou réfléchit la lumière. Les détails rapprochent les spectateurs et remplissent toute leur ligne de mire de nuances créées par la main humaine et la nature. Lorsqu'ils quittent la présence de la pièce et sortent dans le monde, j'espère qu'ils se souviennent qu'il y a de la beauté dans les détails et les motifs - que regarder de près nécessite d'être présent, et que le présent est l'endroit où la vie se passe.

Mon vocabulaire technique est large et se prête à la création d'œuvres petites et grandes. Mes inspirations sont larges. Je passe du temps à regarder le paysage et les créatures qui s'y trouvent, à réfléchir à la façon dont l'air et l'eau se déplacent et au modèle de croissance des plantes. Je regarde également le monde microscopique pour m'inspirer, les modèles fractiles, les diatomées et même les structures moléculaires sont tous inspirant. En plus de cette palette, j'ajoute l'environnement dans lequel j'ai grandi au Nouveau-Mexique et une passion pour les artefacts.

J'ai eu une expérience charnière à Rome pendant mes études supérieures en visitant des musées archéologiques avec des camarades de classe. Les artefacts anciens à l'intérieur n'avaient pas de descriptions d'identification en anglais, donc mes camarades de classe et moi avons dû deviner ce que nous voyions. Chacun avait une idée différente en fonction de ses expériences de fond. J'ai trouvé ce jeu de devinettes incroyablement inspirant et j'ai essayé d'invoquer la même expérience dans mon propre travail depuis ce jour en puisant à partir de plusieurs références à la fois et en faisant abstraction des formes.

Au fur et à mesure qu'une œuvre d'art est en train de naître, j'ai une histoire, un sentiment d'appartenance ou un point de référence en tête. À l'aide d'une aile, d'une feuille, d'un élément ou d'un motif du paysage, j'invoque une histoire. Il n'est pas important que le spectateur traduise précisément les références que je fais. Je veux inciter les téléspectateurs à jouer à un jeu de devinettes inspiré de leur propre vie. En utilisant la forme et un récit abstrait, je m'efforce de créer une poésie visuelle.