Luigi Santi

Bien qu'il ait passé sa vie en Romagne entre Rimini et Faenza, l'accent du Latium est toujours fort, ainsi que l'attachement profond à la terre de la Tuscia dans la région de Viterbe, où Gian Franco Santi, né en 1936, est né et a grandi. à sa jeunesse. L'artiste et céramiste nous raconte l'aventure humaine et artistique de son père Luigi Santi, à qui il doit sa passion et son penchant pour l'art de la céramique.

Né en 1907, Luigi était d'origine et de tempérament faentins, comme le souligne son fils. Il était un « céramiste intégral par les choix de sa vie, ses compétences et sa créativité ». Luigi Santi a été formé à Faenza à l'historique Institut Ballardini, où il a été l'élève du sculpteur Domenico Rambelli.

En 1927, il s'installe à Civita Castellana pour y approfondir sa technique dans les usines de céramique. Toute la région était déjà connue pour sa production florissante de céramiques (célèbre dans l'Antiquité pour la poterie Falisca du IVe siècle av. J.-C., imitée d'Attique, mais aussi à l'époque moderne pour les décorations telles que le motif "Ticchiolo" et la technique dite du "tissu"). et possédait une richesse inégalée d'argiles liées à l'activité volcanique de la région (comme les laves leucitiques et le tuf rouge).

En 1931, Santi épousa Elvira Ciampicacigli, avec qui il eut trois enfants. Après 1947, il fonde son propre atelier avec une douzaine d'employés à Civita en collaboration avec Pellegrini.

Le retour en Romagne a été rendu possible par le projet d'une usine de céramique à Miramare, soutenu et promu par Goffredo Biancoli, qui devint plus tard son partenaire et conseiller en céramique.

En 1952, l'entreprise prend le nom de Ceramica Riminese À Miramare, dans la Via Lisbona (une rue latérale de la Viale Oliveti), où elle est basée, des ouvriers spécialisés de différents centres de céramique, en particulier du centre de l'Italie, sont rapidement devenus un centre d'échange culturel et technique, un point de référence pour les citoyens et les touristes. , attiré par la valeur artistique et fonctionnelle de la céramique.

Après des années de travail et de sacrifices, Luigi Santi ferma l'atelier de Miramare en 1961 après de nombreux compromis et difficultés. À partir de ce moment, il déménage son entreprise à Cattolica, d'abord via Nazionale Adriatica dans de grands locaux (qui correspondent aujourd'hui au grand magasin de jouets de la même rue) et à partir de la fin de 1967 via Ferrara.

L'atelier de Cattolica employait à son apogée une vingtaine d'ouvriers, potiers et décorateurs, les premiers venant principalement de la région de Civita Castellana et Gualdo Tadino et les seconds de Faenza. La production s'est concentrée sur la céramique artistique, ce qui a assuré l'entretien de deux magasins de détail destinés principalement aux clients touristiques à la recherche d'objets d'art comme investissements et souvenirs pendant l'été : un sur la Piazza 1° Maggio et un second à Gabicce Mare, tous deux gérés pour un longtemps (1967-2000) par sa fille Gabriella Santi, qui pendant les années à Rimini s'était occupée des aspects logistiques et de l'expédition de la céramique Santi dans toute l'Italie.

Luigi Santi est un artiste créatif et léger qui est aussi enclin à la superficialité dans ses relations extérieures qu'il est peut-être introverti dans ses moments les plus réfléchis. C'est un artiste doué et instinctif par ses traits et ses signes et surtout par son inventivité et son habileté à travailler la céramique. Complètement en dehors des disputes et des relations qui ont fait rage en Romagne dans les années 1950 et 1960 sur des thèmes artistiques entre factions d'artistes figuratifs et abstraits, Santi a incarné le rôle d'artiste-artisan sans comparaison directe, librement dans son atelier.

L'opportunité offerte aujourd'hui par la volonté des héritiers et des collectionneurs d'exposer une partie des œuvres céramiques et une partie du vaste corpus inédit de dessins originaux représente certainement un moment important dans la redécouverte et l'appréciation de cet artiste.

Toute la carrière de Santi est empreinte d'énergie spontanée et d'ironie, nourrissant toujours sa dextérité naturelle d'une imagination curieuse et bizarre.

Dessins rapides à l'encre, au crayon, parfois au fusain ou à l'aquarelle : les signes de Santi, qui ont une correspondance figurative irrévérencieuse et amusante, ont une touche très personnelle, ils sont lâches, bâtis sur une technique capable de petites virtuosités. Depuis la fin des années 1940, il se révèle être un interprète sensible des "scènes de genre", sketches et figures qui caractérisent sa production bizarre : ce sont les gens de la rue, du cirque, les comédiens, les retraités, les pêcheurs, les ivrognes, les acrobates. , chasseurs, les entrent vifs et burlesques dans un répertoire qui peut aussi se traduire en décors céramiques, un « petit théâtre » de vie sans rhétorique mais nourri d'ironie et d'affection. Et une certaine mélancolie.