Pellicule

Malgré les avancées technologiques dans le domaine de la photographie, de nombreux photographes d'art choisissent encore de travailler avec la pellicule pour créer leurs images. Ce support présente certaines difficultés techniques et peut être plus imprévisible que la photographie numérique… alors pourquoi tant d'entre eux continuent-ils à la privilégier ?

La photographie argentique est le mode de photographie original, utilisé par les artistes pour capturer des images depuis la fin du 19ème siècle. Cette histoire confère souvent aux images produites sur film un sentiment de nostalgie, un clin d'œil aux époques passées. À l'époque moderne, ce retour à l'analogue est présent dans divers domaines, signifiant un désir de faire revivre les modes d'art, de communication et de production antérieurs au numérique. La qualité des photographies argentiques peut également être très différente de celle des photographies numériques, selon le type d'appareil photo et de pellicule utilisé. La texture granuleuse qui est associée à la photographie argentique est d'ailleurs souvent imitée dans la photographie numérique pour tenter d'en reproduire l'effet. En outre, pour certains artistes, l'élément de hasard qui accompagne la photographie argentique est attrayant en soi. L'imprévisibilité du support oblige les artistes à travailler en étroite collaboration avec lui et à apprendre les subtilités de son fonctionnement.

Bien qu'ils soient souvent considérés comme plus restrictifs que la photographie numérique, de nombreux artistes contemporains utilisent la pellicule pour produire des œuvres qui repoussent les limites du médium. Des artistes comme Linda Tuloup et Gabriel Dia jouent avec la lumière, la couleur, la texture et la forme, créant des langages visuels uniques qui mêlent la réalité à l'abstraction et au surréalisme. Découvrez sur Artsper une sélection de photographes d'art travaillant l'argentique !