Alexander Radtke

Alexander Radtke est l'un des jeunes artistes contemporains, mais avec la principale particularité - il propose une approche non conventionnelle de l'analyse et de l'interprétation des mouvements et des orientations artistiques. Avec la série "Stillness Speaks" en 2016, son histoire du spirituel dans la peinture commence...

Radtke est né à Shadrinsk en 1989. Il est diplômé de l'université Shadrinsky, où il a étudié les technologies de l'information. En 2011, après avoir terminé ses études, il s'installe à Ekaterinbourg, où il travaille par profession. Cependant, après un certain temps, il décide d'abandonner sa carrière dans ce domaine et de se consacrer entièrement à la peinture.

Radtke commence à étudier le dessin et la peinture en autodidacte, s'engage dans la théorie de l'art et reçoit les conseils d'experts d'artistes locaux. Après un certain temps, il participe à l'exposition générale du English Museum of Everything, où il reçoit une bonne réponse à ses dessins avec des aquarelles de la part de conservateurs. Il voyage beaucoup et recherche son style de dessin et de peinture. Early Radtke - à des moments très inattendus. Les thèmes sont différents : des portraits aux paysages, de la fantasmagorie au réalisme, c'est alors que la familiarité avec les pastels et l'huile se fait sentir.

Au bout d'un certain temps, l'huile devient l'outil principal de l'artiste, et la sérialité des œuvres apparaît. En 2013, l'artiste crée 3 thèmes différents pour le développement de sa peinture, mais la principale clé de voûte qui les unit est l'expression. À ce moment-là, le thème crucial devient l'étude de la forme et de sa réfraction ultérieure, qu'il s'agisse d'une figure humaine ou d'un animal - déformé, cassé, encastré dans des figures géométriques ou dissous dans le fond du tableau. Le peintre considère les peintres classiques comme ses professeurs : Da Vinci, Rembrandt, Titien et Ingres, mais il s'est également inspiré des œuvres de Francis Bacon, Amedeo Modigliani et Edvard Munch.

En 2014, Radtke reçoit une proposition pour un festival en Allemagne. Il accepte aussitôt et s'installe à Berlin. Là, il fait connaissance avec un tout autre niveau de peinture, visite les expositions d'un très grand nombre d'artistes (Picasso, Bacon, Van Gogh, Turner, etc.), il fait également face à une énorme concurrence amicale et rejoint la communauté du groupe European Gallery. Après des festivals et des expositions, il se familiarise avec l'Abstractionnisme.

Le début de l'année 2015 marque le passage à l'Abstrait. Inspiré par l'art abstrait - Kandinsky, Rothko, Pollack, Richter, etc. - Radtke retourne en Russie, et commence à étudier l'informe et la couleur, dominant l'aphorisme de Picasso : "La peinture est une leçon pour les aveugles. L'artiste ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent". À Ekaterinbourg, Radtke tente de trouver le point de départ pour créer une atmosphère d'innovation et de synthèse de l'art avec le concept d'informe. (L'objectif principal était la création de peintures qui seraient capables d'évoquer non pas des pensées mais des émotions)...

Le résultat de recherches, d'observations et d'expériences frénétiques, s'accumulant progressivement pendant plusieurs années, a donné naissance à un concept basé sur un livre intitulé "Le pouvoir du présent" du philosophe, écrivain et orateur spirituel allemand Eckhart Tolle. Pour consolider pleinement cette idée, l'artiste part en voyage et, en 2016, participe à la résidence d'art "Bereg", où il étudie en profondeur la pratique bouddhiste et la philosophie du Dao. Ayant créé plusieurs œuvres sur le thème "Corps et corporéité", Radtke complète pleinement la formation du concept d'informe. Les peintures s'unissent dans une série intitulée "Stillness Speaks", qui devient cette symbiose, la clé entre la peinture et la spiritualité.

"La couleur est une puissance qui influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano à plusieurs cordes. L'artiste est la main qui joue, en touchant une touche ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l'âme". - W. Kandinsky

Toute l'année 2017 a été consacrée à la création de peintures sur ce sujet, après quoi une exposition a été organisée à Moscou - ce qui a donné lieu à des invitations de diverses galeries du monde. L'année 2018 a été marquée par l'accès à l'arène internationale, l'adhésion à la communauté des artistes américains et la participation à des expositions à New York. En outre, la coopération avec le ministère de la culture de la Fédération de Russie pour la présentation de l'art contemporain russe dans différents lieux du monde a commencé.