Les dessins ont été réalisés dans la période janvier/février 2024, sur la côte de l’océan Antarctique, dans la zone de la base de recherche bulgare sur l’île Livingstone, en Antarctique, par Marina Velikova.
« Pour comprendre les dessins de Marina, il faut les contempler longtemps, les regarder longuement pour ressentir le froid, le vent, l’eau et cette barrière psychologique appelée la fin du monde. Ce sont des œuvres qui peuvent au départ perturber les attentes de quelque chose de plus idyllique. Cependant, en plongeant dans l’essence de leur création, en donnant un sens aux sentiments et aux états dont elles sont le reflet, on comprend la profondeur des œuvres, du message qu’elles véhiculent. Leur force réside dans la facilité du geste, dans l’intervention de la nature dans l’acte créatif, dans la liberté de l’esprit créateur qui a souhaité atteindre la fin du monde. Qu’est-ce que la fin du monde en réalité ? Cette étendue d’eau, de glace et de rochers n’est pas seulement un lieu géographique, c’est avant tout une barrière psychologique qui défie constamment l’imagination humaine. Une petite partie, mais essentielle, de l’Antarctique est littéralement et physiquement présente dans les œuvres de Marina. L’auteur utilise l’eau des glaciers pour créer ses aquarelles. L’eau qui dissout les peintures, les éclaboussures de l’océan, les gouttes de pluie, les superpositions, les déversements, les écoulements – tout cela laisse des empreintes sur le papier. En ce sens, la nature n’est pas seulement une inspiration, elle est presque une co-auteure, une co-créatrice, qui intervient directement dans la création des dessins. Créées dans des conditions extrêmes, avec un vent incessant, sans préparation préalable, ces œuvres sont une expression spontanée de la tempête de sentiments qui s’empare de l’auteur qui a atteint le bout du monde. L’absence d’images, de détails, recrée avec la plus grande précision le mélange de ce qui a été vécu et de ce qui a été vu. La coloration et les combinaisons de couleurs sont fortement influencées par les couleurs de la glace et de la roche qui s’effrite. Dans plusieurs œuvres, des images concrètes individuelles apparaissent. Elles flottent littéralement hors de la masse informe de l’eau et de la glace. La chapelle et l’échelle artificielle, réalisées à partir de collages, sont complètement étrangères au langage artistique utilisé, elles sont quelque chose d’extérieur apporté à ce monde extraordinaire. Les pingouins peints sont des images – des symboles des quelques signes de vie dans le désert créés par la glace. Les créations de Marina sont un récit personnel sur un voyage au bout du monde, sur les épreuves de l’esprit qu’une personne éprouve lorsqu’elle atteint le seuil de cette fin, sur la puissance infinie de la nature, vue à travers les yeux du créateur. »
PhD Lyuben Domozetski
J’ai créé « Traces of Antarctica » à la frontière de la mer et de la terre, à l’intersection du monde connu et de l’inconnu. Entre la peur et l’excitation. Sentant le début du temps et de la terre, et au seuil de l’infini. Je les ai dessinés à la limite de ma volonté, dans des moments d’intuition, faisant l’expérience d’une connexion atavique avec l’immensité de l’eau et le début de la vie. Ce sont les empreintes du lieu dans mon monde intérieur. Des traces de contact, comme les lignes noires dans le glacier reflétant le temps.
Marina Velikova
A propos de l'auteur :
Marina Velikova est musicienne et rédactrice musicale au sein du programme « Horizon » de la Radio nationale bulgare. Elle est diplômée de l'Académie de musique « Pancho Vladigerov ». En 2003/08, elle a étudié la musique classique indienne à Gandharva Mahavidyalaya, la plus ancienne école de musique de Delhi, en Inde. Interprète et auteur d'albums de musique. Elle a participé en tant que musicienne à des représentations théâtrales. Auteur de deux expositions de photos, dont la deuxième « La glace de l'Antarctique », a été présentée il y a un mois au Sofia Lovers Bridge, dans le cadre du projet « L'Antarctique dans de nouvelles dimensions ».
Lire plus
