Abbiamo curato attentamente una selezione di opere di quattro importanti artisti neri dell'arte contemporanea urbana che devi conoscere! I riflettori su Kayla Mahaffey, Jammie Holmes, Hebru Brantley e Marcus Brutus, ognuno dei quali è unico, illustrano perfettamente la complessità dell'esperienza nera.
Crediamo fermamente che le azioni parlino più delle parole ed è per questo che supportiamo con orgoglio gli artisti neri viventi. Sosteniamo una rappresentanza più equa nell’art. Siamo entusiasti di esporre le opere di Kayla Mahaffey, Jammie Holmes, Hebru Brantley e Marcus Brutus dal 1 febbraio al 31 marzo nel nostro showroom nel centro di Hollywood. Non vediamo l’ora di continuare a sviluppare e diversificare insieme le nostre collezioni. #BlackArtMatters
Il lavoro di Kayla Mahaffey Mahaffey dà voce alle storie non raccontate della gioventù contemporanea e, come spiega l'artista, "serve come guida per riportare la speranza nella nostra vita quotidiana, apprezzando ogni momento non con la mentalità di un adulto, ma con occhi nuovi". e la fantasia di un bambino. » Vivere nella nostra società può essere difficile e la maggior parte delle volte dobbiamo trarne il meglio. Una fervida immaginazione può portarti così lontano, ma alla fine dobbiamo realizzare e osservare il mondo che ci circonda. Ed è nel mondo che ci circonda che l'artista trova l'ispirazione per dipingere. Dipinti colorati che contengono note di fantasia e realismo che raccontano una storia di pensieri interiori e problemi personali talvolta indicibili. Essendo nata e cresciuta nel South Side di Chicago, IL non ha fatto altro che accendere il suo amore per tutto ciò che è artistico. Vedere la lotta e il sostegno della comunità ha trasformato il suo lavoro in un concetto che per lui era personale. Continua ad approfondire la sua tecnica e creatività nel suo campo per dipingere una bellissima immagine di un nuovo mondo per coloro che la circondano.
Jammie Holmes Holmes è un pittore autodidatta di Thibodaux, Louisiana, il cui lavoro racconta la storia della vita contemporanea di molte famiglie nere nel profondo sud. Attraverso ritratti e dipinti, Holmes descrive storie di celebrazioni e lotte della vita quotidiana, con particolare attenzione a un profondo senso del luogo. Cresciuto a 20 minuti dal fiume Mississippi, Holmes era circondato dalle conseguenze sociali ed economiche dell'oscuro passato dell'America, situato in una profonda sacca della Sun Belt, dove ricordi di schiavitù coesistevano con conflitti sindacali che variavano di intensità dal Thibodaux. Massacro del 1887. Il suo lavoro fa da contrappunto alla mitologia romantica della Louisiana come centro di affascinante ospitalità, un'idea che è stata perpetuata per nascondere le profonde cicatrici della povertà e del razzismo che hanno strutturato la vita nello stato per secoli. Nonostante le circostanze dell'ambientazione, il lavoro di Holmes è caratterizzato dai momenti che cattura in cui vengono celebrati la famiglia, il rituale e la tradizione. La sua presentazione di semplici momenti di convivialità e gioia tra la popolazione nera che nutre la cultura della Louisiana lo ha reso un difensore di questa comunità. I dipinti di Holmes si collocano a metà tra la rappresentazione realistica e la cruda astrazione, incorporando testo, simboli e oggetti resi in uno stile integrale che riflette una breve transizione dalla memoria alla tela. Fa spesso riferimento a fotografie di casa, ma attinge anche molto alla propria memoria di momenti e scene e lavora rapidamente per tradurre le sue emozioni in pittura.
Hebru Brantley Brantley crea un lavoro narrativo attorno ai suoi personaggi iconici concettualizzati che vengono utilizzati per affrontare idee complesse sulla nostalgia, la psiche mentale, il potere e la speranza. Le tavolozze dei colori, i motivi pop-art e i personaggi stessi creano accessibilità attorno alle convinzioni stratificate e sfaccettate di Brantley.
Influenzato principalmente dal movimento AfriCobra del South Side di Chicago negli anni '60 e '70, Brantley utilizza la tradizione dei murales e dei graffiti come cornice per esplorare la sua ricerca. Brantley applica una vasta gamma di mezzi che vanno dall'olio, all'acrilico, all'acquerello e alla vernice spray fino a mezzi non tradizionali come caffè e tè. Il lavoro di Brantley sfida la visione tradizionale dell'eroe o del protagonista e il suo lavoro enfatizza una narrativa contemporanea e distinta che modella e influenza lo sguardo dello spettatore. Il suo stile deriva dagli edifici consumati dai graffiti e dai pali del telefono attaccati alle scarpe da ginnastica che onorano i ricordi delle leggende locali. I cartoni animati e i fumetti del sabato mattina che celebravano i trionfi degli eroi mitologici lo ispiravano a raccontare storie. Pennelli e bombolette spray sostituiscono il mezzo originale, le parole e gli incantesimi. I dipinti sono uno sguardo nella sua mente rappresentato da sinapsi codificate e pigmenti liquidi coagulati. Con gli occhi spalancati, Brantley osservò la co-modificazione e lo svilimento degli antichi precetti mentre la commercializzazione del sacro sostituiva la magia e l'incantesimo. Brantley è un esperto tecnico visivo con innumerevoli storie da raccontare.
I dipinti di Marcus Brutus Brutus esplorano, secondo le parole dell'artista, "idee di potere attraverso la ritrattistica". Il pittore autodidatta ha ricevuto questa prima mostra personale dopo che l'artista Jennifer Guidi ha scoperto e condiviso il suo lavoro su Instagram, dove ha attirato l'attenzione di Harper's Books a New York. La prima mostra personale di Brutus nel settembre 2018 ha lanciato la sua serie di dipinti figurativi che esaminavano abilmente l'identità dei neri americani e le lotte per i diritti civili. Bruto, che ha studiato alla St. John's University nel Queens e in precedenza ha lavorato nelle pubbliche relazioni, applica abilmente la sua innata capacità di narrazione all'arte. Attingendo a diversi materiali provenienti dai regni della moda, del cinema, della musica, della fotografia, dell'arte e della politica, intreccia senza soluzione di continuità riferimenti sottili e palesi al passato e al presente, alla realtà e all'immaginazione per creare vignette che sembrano far crollare epoche distinte. e contesto. “Quello che sto cercando di fare è stabilire un'eredità”, ha spiegato Brutus, “voglio mostrare queste questioni molto contemporanee, ma mostrarle come se avessero un lungo passato. C'è un'intensità emotiva palpabile nella pittura di Bruto, esaltata dal suo uso saturo del colore e dall'attraversamento dinamico delle linee.
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