La End to End Gallery ti invita nel nostro showroom nel centro di Hollywood, in Florida, per vedere le foto interne di alcuni degli artisti più noti nel mondo dell'arte di oggi. La mostra riunisce un'ampia selezione di opere fuori stampa di artisti come Cranio, Kai, Paul Insect, Manola Valdes, Felix Treadwell, Roby, Shepard Fairey, Kenny Scharf, Peter Saul, Sam Friedman, Martin Whatson, Snik, Super A, Greg Bogin, Pez, Atomik, Art By Bankrupt e altri. Questo è lo spettacolo estivo da non perdere! In mostra fino al 4 settembre 2022.
Kai
Kai è un artista nativo di Angeleno. Dall'età di 14 anni ha perseguito la sua passione e le strade di Los Angeles sono diventate la sua tela. Quattro anni dopo, accettò un'offerta per studiare al California Institute of the Arts, la principale scuola d'arte contemporanea, e all'Ecole des Beaux Arts di Parigi. Kai è noto per la sua capacità di trasmettere un messaggio potente attraverso qualsiasi mezzo. il suo stile unico e la sua critica sociale continuano a distinguerlo dagli altri artisti di strada e sono apparsi sulle copertine di giornali e riviste di tutto il mondo.
Paolo Insetto
Paul Insect è un artista contemporaneo britannico. Meglio conosciuto per il suo collettivo chiamato "insetti", iniziato nel 1996, è un maestro del collage, della ritrattistica quando si tratta di rappresentare il rapporto tra il visibile e l'invisibile. Le sue immagini sono provocatorie e impressionanti e coprono le vaste gamme; arrivando agli estremi della sensibilità al rigore passando dalla vita stessa alla morte. L'insetto prende anche il nome PINS. Aveva lavorato con artisti come Banksy al Cans Festival, al progetto Santa's Ghetto di Betlemme, al muro di separazione in Palestina e prodotto copertine di album per DJ Shadow. La bellezza unica dei suoi ritratti della cultura pop va ben oltre i semplici volti dipinti a mano: contengono una dichiarazione di importanti segmenti della cultura popolare in tutto il mondo. Tra molte altre, la sua mostra personale Bullion alla galleria d'arte londinese Lazarides Gallery si è distinta probabilmente per la sua capacità di giocare con questi estremi, ma molto probabilmente per il suo modo giocoso di parlare". Il suo stile si è evoluto nel corso degli anni, ma la sua critica politica e la voglia di sensibilizzare il nostro presente sono rimaste le stesse, per questo va rispettato.
Cranio
Un indiano blu è il marchio dell'artista Cranio de Sao Paulo, che rappresenta gli indigeni del Brasile. I suoi mezzi sono l'acrilico su tela e la vernice spray sui muri, ma gli piace anche creare variazioni mescolando i due per creare vernice spray sulle tele. Cranio, che in portoghese significa "teschio", è lo pseudonimo di Fabio de Oliveira Parnaiba, nato nel 1982 e cresciuto a San Paolo, in Brasile. Nel 1998 ha iniziato a dipingere con lo spray i muri della sua città natale. Con ispirazioni tratte dalla vita, dai cartoni animati e dal leggendario artista Salvador Dalì; il suo illustre “soprannome”, per così dire, è un indigeno originario del Brasile, dipinto di blu. Sviluppato a partire da una rappresentazione delle popolazioni indigene che popolavano il suo paese natale, Cranio cita che gli indiani si trovano in situazioni divertenti e curiose, innescando riflessioni su questioni più contemporanee come il consumo, la corruzione e l'ambiente.
Manola Valdes
Manolo Valdés, pittore, scultore e incisore è nato nel 1942 a Valencia, in Spagna. Inizia la sua formazione come pittore all'età di 15 anni e nel 1964 studia all'Accademia di Belle Arti San Carlos di Valencis, in Spagna. Lui e i suoi colleghi, Juan Antonia Toledo e Rafael Solbes, fondarono Equpio Crónica, una manifestazione spagnola del movimento Pop Art degli anni '60. Valdés espose come parte di Equipo Crónicas e numerose altre mostre tra il 1965 e il 1981. Valdés iniziò la sua carriera. a New York, dove è stato protagonista di oltre 60 mostre personali.
Felix Treadwell
Nato a Maidstone, Inghilterra nel 1992. Nella sua pittura utilizza spesso personaggi di fantasia che compiono azioni quotidiane. Treadwell ha studiato arte al Camberwell College of Arts e successivamente si è specializzato in pittura al Royal College of Art, dove si è laureato nel 2018. Negli ultimi due anni, Treadwell ha ricevuto molti riconoscimenti e apprezzamenti per le opere che raffigurano il personaggio semi-autobiografico, Feelo. . "Doveva essere questo protagonista a esplorare questi mondi, ma penso di aver capito che dovevo essere io. Non era intenzionale, ma penso che si comporti un po' come me, ma si comporti anche come te, lo spettatore. nel lavoro sento che Feelo è più come un outsider che entra in questo mondo in cui ti trovi ed esplora ciò che potresti non necessariamente sapere di poter incontrare attraverso l'uso di composizioni semplici, scene giocose e non minacciose e la morbidezza dell'aerografia , così come le tonalità pastello, l'artista fa rivivere e visualizzare la sua immaginazione infantile nella sua pratica.
Martin Whaton
Il desiderio costante di trovare la bellezza nel brutto sembra essere la filosofia dello street artist norvegese Martin Whatson. Cerchiamo ispirazione nelle città che spesso sembrano monotone o studiando edifici che presto verranno demoliti. Proprio come l'uomo nella sua opera teatrale “Behind the Curtain”, il signor Whatson cerca di spogliare l'apparentemente cupa facciata urbana per trovare colore e gioia sotto la superficie.
Sam Friedman
Sam Friedman è un artista contemporaneo americano che vive e lavora a Brooklyn, New York. Il suo lavoro incorpora elementi paesaggistici ed astratti con colori e forme vibranti. Il suo lavoro oscilla tra rappresentazioni figurative e astratte con apparente facilità e spontaneità.
Greg Bogin
Greg Bogin è un artista astratto contemporaneo che vive a New York e lavora a Brooklyn. Le opere astratte di Bogin dalle forme e dai colori vivaci evocano un sentimento di gioia, felicità e ottimismo con un tocco di ironia. Ha conseguito un BFA presso la Cooper Union di New York nel 1987. Ha esposto molto, allestendo mostre personali e collettive al Marlborough Contemporary, New York e Londra; Leo Koenig Inc., New York; Galleria Mary Boone, New York; Galleria Bruno Bischofberger, Zurigo; Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co, Milano, Jablonka Galerie, Colonia.
SuperA
L'identità anti-supereroe di Stefan Thelen Super A è un artista olandese che utilizza la tecnica pittorica tradizionale e un talento per il design per creare composizioni che manipolano l'iconografia familiare in pezzi curiosi e sconvolgenti. Il suo alter ego, Super A, è il filtro con cui la vita e le osservazioni di Stefan Thelen vengono distillate e trasformate in ispirazione. Tutto il suo lavoro si evolve da esperienze personali o pensieri che si trasformano in concetti che oscillano tra finzione e saggistica. Super A è un mistero guidato dall'arte che parla soprattutto di Stefan Thelen, portando lo spettatore in un paese delle meraviglie camminando su una strada di mattoni gialli in cui le moderne composizioni figurative e surrealiste di Thelen forniscono giocosi enigmi da decifrare.
Pez
Il leggendario artista di strada Pez, "pesce" in spagnolo, ha iniziato a dipingere nel 1999 alla periferia di Barcellona. All'inizio scrisse la sua firma e presto si trasformò in un pesce. Alla ricerca di un linguaggio universale per comunicare con i camminatori, ha trovato il sorriso. Un giorno decise di dipingere vicino alla sua etichetta un personaggio di pesce con un grande sorriso. È nato El Pez! Aveva trovato nell'enorme sorriso un modo per trasmettere buone vibrazioni a chi camminava per le strade.
Atomico
Un artista di Miami al 100%. La leggenda dei graffiti, parte del famigerato MSG Team, un gruppo di eroi locali dei graffiti, dipinge la città da qualche tempo. Famoso per il suo iconico personaggio arancione emerso in risposta alla demolizione del Miami Orange Bowl, l'artista segna anche i muri di Miami con i suoi stili a mano pulita, graffiti e scritte. Mentre dipingeva per quasi 20 anni, i personaggi giocosi e gli stili delle mani di Atomik sono diventati un simbolo di Miami tanto quanto le palme o le luci al neon. Il suo inconfondibile carattere arancione si è diffuso in tutto il mondo portando un pezzo di Miami in posti come Cile, Perù, Colombia, Brasile, Argentina, Messico, Olanda, Germania, Italia, Spagna, Inghilterra, Australia, Corea e Tailandia.
L'arte attraverso il fallimento
Conosciuto anche come Bankrupt, è un artista contemporaneo misto della Florida centrale. È noto per i suoi pezzi grandiosi, vibranti e geometrici, spesso caratterizzati da rappresentazioni distorte di artisti hip hop, moda e figure iconiche della cultura pop, come "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" e "Zombie Krusty". . L'artista innovativo e autodidatta sviluppa i suoi pezzi unici su legno, di solito alti da 2 a 5 piedi, ma non rivela mai il suo processo effettivo o i materiali specifici utilizzati.
La mostra durerà fino al 4 settembre 2022 ed è aperta al pubblico gratuitamente. E' un evento familiare. Invitiamo TUTTI ad entrare nel nostro showroom per scoprire e immergersi nelle immagini esposte per ispirare tutti, di tutte le età, a godersele. La End to End Gallery si trova a 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Per ulteriori informazioni, inviare un'e-mail a
[email protected] o visitare il nostro sito Web.
