Œuvres d'art couleurs
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Relationships
Brigitte Thonhauser-Merk
Peinture - 80 x 120 x 3 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
5 000 €
Les monstres intérieurs
Julie Beauchemin
Édition - 50.8 x 50.8 x 1.8 cm Édition - 20 x 20 x 0.7 inch
831 €
Constructing Dawn
Delphine Hogarth
Peinture - 93 x 162 x 4 cm Peinture - 36.6 x 63.8 x 1.6 inch
4 171 €
The first meeting of the Prince and her lover in the forest
Mohammad Ariyaei
Peinture - 100 x 70 cm Peinture - 39.4 x 27.6 inch
3 900 €
Peau de mur 20
Pascale Morelot-Palu
Peinture - 146 x 114 x 3 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 1.2 inch
4 200 €
La guerre du feu 1
Thibault Franc
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1 500 €
Flower/Boulder
Maxime Cousineau Perusse
Peinture - 152.4 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 60 x 40 x 1.5 inch
1 728 €
Une mystérieuse apparition
Emilie Serris
Peinture - 73 x 54 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
1 150 €
Petit déjeuner II
Françoise Bircher
Peinture - 46 x 55 x 2 cm Peinture - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
350 €
A la croiser des chemins
Alain Gremillet
Peinture - 55 x 46 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
960 €
The Sound of My Jaw Hitting the Floor
Hal Mayforth
Peinture - 76.2 x 99.1 x 0.3 cm Peinture - 30 x 39 x 0.1 inch
4 888 €
Composition Rouge
Tatiana Lebedev
Édition - 147 x 86 x 0.3 cm Édition - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
640 €
Bouquet printanier en carafe
Alexis Louis Roche
Peinture - 45.7 x 55 x 0.5 cm Peinture - 18 x 21.7 x 0.2 inch
622 €
Ranunculous 232a
Marc Kittner
Photographie - 144.8 x 114.3 x 0.5 cm Photographie - 57 x 45 x 0.2 inch
2 639 €
That's life, That's life #265
Céline Pierzchala
Édition - 45 x 30 x 0.1 cm Édition - 17.7 x 11.8 x 0 inch
130 €
Autobus la caprichosa
Fausto Perez
Peinture - 95 x 75 x 4 cm Peinture - 37.4 x 29.5 x 1.6 inch
3 500 €
Couples in the Landscape
Slava Ilyayev
Peinture - 75 x 100 x 3 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 1.2 inch
10 753 €
Abstraction & courbes 1
Gisèle Desmarais
Peinture - 20 x 20 x 2 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
150 €
Composition abstraite en couleurs
Jean-Louis Bellon
Peinture - 20 x 20 x 2 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
165 €
Slow, but not still
Zakaria Aboukhriss
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
200 €
Frida Kahlo with Dua Lipa
Annabell Mozer
Peinture - 120 x 100 x 3 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
8 000 €
Comme un frémissement
Chantal Proulx
Peinture - 122 x 152 x 4 cm Peinture - 48 x 59.8 x 1.6 inch
3 055 €
Hawaïan pizzas are not pizzas!
Isabelle Derecque
Peinture - 100 x 150 x 3 cm Peinture - 39.4 x 59.1 x 1.2 inch
4 500 €
Urban Perspective / Complex City Final
Papa Mesk
Peinture - 70 x 127 x 4 cm Peinture - 27.6 x 50 x 1.6 inch
15 000 €
Plage des Catalans Marseille
José Nicolas
Photographie - 40 x 60 cm Photographie - 15.7 x 23.6 inch
500 €
Left (paper) pieces : unknown world
Hansol Yoon
Peinture - 44.7 x 27 x 1 cm Peinture - 17.6 x 10.6 x 0.4 inch
1 610 €
L'amour sur un petit nuage
Sophie Petetin
Édition - 50 x 50 x 0.5 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
235 €
Icônes de la peinture
Sylvie de la Happy Funky Family
Édition - 50 x 50 cm Édition - 19.7 x 19.7 inch
360 €
Vortex of reverie
Narine Vardanyan
Peinture - 40 x 30 x 2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
176 €
HEtresEnCompagnie #08
Corinne Bresson
Photographie - 50 x 30 x 0.1 cm Photographie - 19.7 x 11.8 x 0 inch
300 €
La ferme Caporal
Edna De Araraquara
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2 400 €
Arcana 10
Monika Bravo
Photographie - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Photographie - 40 x 108 x 0.1 inch
10 753 €
Take care of you
Soumisha Dauthel
Peinture - 170 x 350 x 3 cm Peinture - 66.9 x 137.8 x 1.2 inch
6 900 €
Banc de tournesols
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Édition - 56.7 x 85 x 0.1 cm Édition - 22.3 x 33.5 x 0 inch
400 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?