Œuvres d'art couleurs
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Riding all day and all night
Manuela Karin Knaut
Peinture - 155 x 155 x 2 cm Peinture - 61 x 61 x 0.8 inch
6 500 €
The Sea Far Below
Lauren Adams
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
2 722 €
Standing on the shifting sands
Luca Brandi
Peinture - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 20 x 20 x 1 inch
2 790 €
Serigraphie I (rehaussée à la main/hand-embellished)
Piotre
Édition - 50 x 50 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0 inch
800 €
My Kid Just Ruined My Haring III (Jackson Pollock version)
Ziegler T
Peinture - 56 x 76 x 0.1 cm Peinture - 22 x 29.9 x 0 inch
300 €
Poétiques du paysage 94
Carole Bressan
Peinture - 33 x 19 x 2 cm Peinture - 13 x 7.5 x 0.8 inch
300 €
Poétiques du paysage 93
Carole Bressan
Peinture - 33 x 19 x 2 cm Peinture - 13 x 7.5 x 0.8 inch
300 €
Tactile memory #134
Natasha Zupan
Peinture - 24.1 x 19.1 x 7.6 cm Peinture - 9.5 x 7.5 x 3 inch
2 090 €
Vitalité
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 100 x 80 x 3 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
2 000 €
Terra Nova
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 40 x 80 x 2 cm Peinture - 15.7 x 31.5 x 0.8 inch
880 €
Nature Épieuse
Thomas Delalande
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
1 600 €
Generational feeling 25
David Murcia
Peinture - 195 x 195 x 3 cm Peinture - 76.8 x 76.8 x 1.2 inch
7 550 €
Mademoiselle 40
Kaige Yang
Peinture - 50 x 30 x 1 cm Peinture - 19.7 x 11.8 x 0.4 inch
1 400 € 1 260 €
Mademoiselle 42
Kaige Yang
Peinture - 50 x 30 x 1 cm Peinture - 19.7 x 11.8 x 0.4 inch
1 400 € 1 260 €
Emotion and conflict
Poonam Choudhary
Peinture - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 40 x 30 x 2 inch
632 €
Mademoiselle 50
Kaige Yang
Peinture - 50 x 50 x 1 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1 600 € 1 440 €
Mademoiselle 35
Kaige Yang
Peinture - 50 x 50 x 1 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1 600 € 1 440 €
Without our consent
Poonam Choudhary
Peinture - 76.2 x 61 x 2.5 cm Peinture - 30 x 24 x 1 inch
583 €
Les heures mauves (1)
Charlotte Abecassis
Peinture - 65 x 50 x 2.5 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 1 inch
2 200 €
Smile, there's rose
Poonam Choudhary
Peinture - 91.4 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 36 x 36 x 1 inch
583 €
Mademoiselles jouent au foot
Kaige Yang
Peinture - 50 x 50 x 1 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1 500 €
With strength and grace 02
Poonam Choudhary
Peinture - 121.9 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 48 x 30 x 2 inch
729 €
I'll hold you forever
Barbara Piller
Peinture - 120 x 100 x 0.1 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 0 inch
1 550 €
Awaken your heart
Poonam Choudhary
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
758 €
Œil qui monte se la raconte
Antony Squizzato
Peinture - 55 x 46 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
850 €
Indigenous Royal
Janice Toulouse
Peinture - 46 x 63.5 x 2 cm Peinture - 18.1 x 25 x 0.8 inch
1 200 €
In a reverie she saw The fox on a mast
Berit Louise Sara-Grønn
Peinture - 170 x 130 x 4 cm Peinture - 66.9 x 51.2 x 1.6 inch
7 294 €
Feather bow
Berit Louise Sara-Grønn
Peinture - 250 x 200 x 4 cm Peinture - 98.4 x 78.7 x 1.6 inch
12 367 €
Tactile impressions
Berit Louise Sara-Grønn
Peinture - 250 x 180 x 4 cm Peinture - 98.4 x 70.9 x 1.6 inch
12 296 €
Marée basse
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 100 x 200 x 2 cm Peinture - 39.4 x 78.7 x 0.8 inch
5 600 €
Au meilleur d'elle-même
JM Robert
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4 400 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?