par Abisay Puentes

Le développement de ma trajectoire expressive a mis 20 ans pour évoluer vers sa phase actuelle. Mon travail actuel a commencé par une série de dessins que j'ai commencée, en 1997. Aujourd'hui, mon travail contient deux types d'espace ; un espace est visuel et l'autre est basé sur mon intérêt pour la musique. Les formes de chacun des modes d'expression artistique que j'emploie dans mon travail – la musique et la peinture – ne sont pas nécessairement intrinsèquement liées – car « formes musicales » et « formes picturales » ne fonctionnent pas sur le même plan sensoriel. Néanmoins, en tant que contenu, au sein d'une œuvre donnée, ces éléments peuvent fusionner et affecter les sensibilités perceptives d'un public. Une telle fusion du son et de l'image se retrouve dans l'histoire du cinéma dans le cinéma muet. En ce sens, de tels films étaient muets mais pas sourds.

Comme j'ai exploré la fusion entre l'image et le son, le travail de Wassily Kandinsky a fourni un modèle d'inspiration. Les idées de Kandinsky sont entrées dans mon inspiration référentielle à travers mon absorption de son intentionnalité telle qu'exprimée dans « Concernant le spirituel dans l'art », où il écrit :
«... Les musiciens les plus modernes comme Debussy créent une impression spirituelle, souvent tirée de la nature, mais incarnée sous une forme purement musicale. Pour cette raison, Debussy est souvent classé parmi les peintres impressionnistes au motif qu'il ressemble à ces peintres en utilisant des phénomènes naturels aux fins de son art. La vérité qu'il y a dans cette comparaison ne fait qu'accentuer le fait que les différents arts d'aujourd'hui apprennent les uns des autres et se ressemblent souvent."
Plus bas, il a également déclaré:
« … Et ainsi à différents points le long de la route se trouvent les différents arts, disant ce qu'ils sont le mieux à même de dire, et dans la langue qui leur est propre. Malgré, ou peut-être grâce à, les différences entre eux, il n'y a jamais eu de moment où les arts se sont rapprochés plus étroitement qu'ils ne le font aujourd'hui, dans cette phase ultérieure du développement spirituel."
C'est précisément dans ces concepts, tels qu'exprimés par Kandinsky, que j'ai employé pour développer les aspects symbiotiques de mon travail. De toute évidence, l'évolution artistique depuis Kandinsky s'est poursuivie à partir du moment où il nous a laissé ces concepts. L'art contemporain a dépassé l'héritage de Kandinsky car il s'est écarté des conventions traditionnelles du processus artistique et des résultats. Malgré ces changements, la spiritualité élémentaire de l'art ne change pas ; et c'est dans les paramètres de cette structure conceptuelle que je crée mon travail. Dans ma pratique artistique et mon intentionnalité, je cherche à joindre les aspects visuels de la peinture à l'espace sonore de la mélodie ou du son pur d'une manière qui communique cette fusion.
Tous les arts visuels peuvent résonner avec le spirituel d'une manière qui est intrinsèquement musicale. C'est d'autant plus possible aujourd'hui que nous vivons un moment intellectuel identifié par la philosophie d'Arthur Danto comme la Période Post-Historique, en faisant ainsi référence à la fin de l'identification historique traditionnelle de « l'Art » ou d'un concept d'art, qui régnait sur l'art définition depuis la Renaissance pour identifier ou nier l'actualisation artistique. La conceptualisation de l'art de Danto soutenait que l'art était entré dans une nouvelle phase de l'utopie artistique, où tout est permis au nom de l'art. L'art pur en tant que Forme a perdu sa signification, mais la nouvelle signification ou la signification d'un tel art n'a pas encore été identifiée En tant qu'artiste, avec la capacité de fonctionner dans la description de Danto des possibilités artistiques, je cherche à décrire ce que j'identifie comme ma sensibilité artistique dans mes sensibilités artistiques et la trajectoire de ce que j'identifie comme mon intentionnalité artistique.
Dernièrement, la fusion du son et de la vue dans mon travail combine l'expérience des deux dans un format expressif, qui peut être vécu séparément ou dans une combinaison d'écoute de musique associée à la perception visuelle de l'interaction avec la peinture. Le sens de l'expérience se trouve dans l'expérience du spectateur, car c'est le public qui donne du sens à travers le moment esthétique produit par mon travail. Les images visuelles sont statiques mais la musique coule. Les images sont figées dans le temps, mais la musique ne peut pas être retenue et son développement continu se déroule au fil du temps. En percevant comment ces deux aspects de l'expression artistique se développent, quelqu'un immergé dans ce monde créé peut créer une histoire mentale pour l'image vue, altérée par le son de la musique qui anime son existence spirituelle. Ainsi, « l'histoire » ou l'image ou son « histoire » est racontée par l'espace qui existe séparant les diverses réalités de la musique et de la peinture. Fusionnés dans mon travail, ces deux domaines de la perception - le son et la vue - sont unis dans une expérience holistique qui emmêle le spectateur dans un monde qui se situe entre sa perception et mon intention pour l'affichage performatif de l'œuvre. Ainsi, je mets le public au défi d'interpréter et d'absorber la nature intrinsèque de l'œuvre qu'il perçoit, c'est-à-dire mon processus créatif, et la perception extrinsèque de celle-ci qui est le résultat de l'expérience du spectateur. Ce faisant, mon objectif est d'emmêler le spectateur dans la performativité perceptive de la vue et de l'ouïe dans un état d'existence altéré qui cherche à trouver une place entre l'existence matérielle de la peinture, le son de la musique et le spirituel avec l'art.

Éducation:

Autodidacte

Prix & Distinctions :

Prix Galerie La Acacia, Musée Blue Huron, La Havane, Cuba (2008)
Prix, Galerie Mirta Cerra, La Havane, Cuba. (1998)
Premio, de galería Her-Car, Habana, Cuba. (1998)

Des expositions:

Expositions solo
2022 (Mars-19)- Exposition au Everson Museum, Syracuse, NY, US.
2014- Exposition à La Casita Cultural Center Gallery, Syracuse, NY, US.
2012- Exposition au Ann Felton Multicultural Center, OCC (Onondaga Community College), Syracuse, NY, US.
2011- Exposition au Lamar Dodd Art Center, intitulée "Lamentations of Abisay" LaGrange, GA, US.
2008- Exposition à Her-Car Gallery, La Havane, Cuba
2002- Exposition au Museo de la Ciudad (Musée de la ville), La Havane, Cuba
2001- Exposition à la Galerie Hermanos Saiz, La Havane, Cuba.
1999- Exposition à la galerie HER-CAR, La Havane, Cuba.


Spectacles de groupe
2019- Exposition au Musée d'Art d'Arnot : La 76ème Exposition Régionale. Elmira, New York, États-Unis.
- Exposition au Binghamton University Art Museum : Visions and Imagination, Cuban-
Art américain et argentin. Binghamton, New York, États-Unis.
2018- Exposition à la Cristine Frechard Gallery : INCUBATION, Pittsburg, PA, US.
2017- Exposition au Monmouth Museum of Art : exposition "Hope for the Holidays". NJ, États-Unis.
- Exposition à Point of Contact Gallery, collaboration avec l'artiste britannique Susan Stockwell dans le projet : Boite-En-Valise : Generate. Syracuse, New York, États-Unis
- Exposition à BAYart Gallery, Cleveland, Ohio, US.
- Exposition au Monmouth Museum of Art, janvier à mars. New Jersey, États-Unis
2016- Exposition à la Point of Contact Gallery : 40 Below's Public Arts Task Force. Syracuse, New York, États-Unis.
- Exposition au Dowling Art Center, Syracuse, NY, US.
2015- Exposition au Arnot Art Museum, Elmira, NY, US.
2013- Exposition à Edith Langley Barrett Art Gallery avec Juan Cruz, Utica College, NY, US.
2012- Exposition à la Biennale : TONY, the Everson Museum of Art, Syracuse, NY, US.
- Exposer à Syracuse Stage, Syracuse, NY, US.
2011- Exposition à "La Casita Cultural Center Gallery," Syracuse, NY, US.
2004- Exposition à « Origenes Gallery », La Havane, Cuba.
2003- Exposition à « La Acacia Gallery », La Havane, Cuba
- Exposition à "L Gallery", La Havane, Cuba
2001- Exposition avec "Proyecto Horizontal", à la "Galerie 10 de Octubre", La Havane, Cuba.
2000- Exposition avec "Proyecto Horizontal", à la "Galerie Morro", La Havane, Cuba.