La façon de dépeindre l'immensité d'un panorama coloré, sans avoir à recréer minutieusement chaque détail, a contribué à faire évoluer certains styles de peinture. Généralement associées aux coups de pinceau plus lâches des impressionnistes, les grandes étendues de couleur ont également trouvé leur place dans l'art abstrait moderne au cours de la première moitié du 20ème siècle. D'après la théorie des couleurs dans l'art, les artistes utilisent la couleur pour évoquer des émotions dans leurs compositions, facilitant ainsi l'expression. Mais dans l'art abstrait, la couleur est utilisée dans sa forme la plus simpliste. Ainsi, peindre avec de grandes quantités de couleurs peut donner un sentiment de liberté, de célébration de la couleur, d'abondance. Artsper vous invite à découvrir Marie Labat qui met en lumière la relation entre l'homme et la nature dans ses paysages, utilisant la couleur pour représenter les Pyrénées Atlantiques. Nick Tidnam, de son côté, travaille dans un studio ouvert sur un jardin afin d'être constamment confronté à la nature. Il peut sembler futile d'essayer de limiter l'immensité d'un paysage sur une toile, mais ces artistes savent que la capacité à le faire réside dans l'utilisation de la couleur…
