Œuvres d'art couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

Lire plus

Rechercher par image

Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris

Sweet Delight: Pop Art for Donut Lovers - 3D wall art pop art fun decor colorful home decor donut art kitchen art playful artwork sweet treat art quirky art vibrant colors food-inspired art wall sculpture (1) (1)

18/42 1 10 16 17 18 19 20 30 40 42

Catégories

Sous Catégories

Œuvres d'art couleurs

Untitled (Pink Panther) - Katherine Bernhardt: Some of All of My Work, Seoul Arts Center

Free

Dali

Coincidences 3

Magic Yayoi

Babar

Portrait Jimi Hendrix Can you see me? Kehinde Wiley Chut les Barbizons! NSWE

Three Bulls (series Noise of the Street)

Jessica rabbit

Le petit chaperon rouge

Bill Murray

Recordings IX

Love Amor

Portrait David Bowie

Sail with me

Giant Pop Art Bitcoin in Neon Colors XXL

Bound by Gesture

Mona Lisa 3.0

Dawn of Equilibrium

yellow child (a tribute to K. H.)

The Veil of Expression

Texas Chainsaw Ice Cream

Halloween Screams

Dream Screams

Blue heart (a tribute to K.H.)

Happy Heart (a tribute to K. H.)

LA

Panther

Audemars Piguet Black Panther

Disco

Follow Your Heart Melted Chocolate

J'adore Melted Chocolate

Mon Amour Ice-Cream

Golden heart

Steve Mc Queen - Le Mans

Lovers in a Parisian Window

Sharpies (Blue, Black) - Katherine Bernhardt: Some of All of My Work, Seoul Arts Center.

Le gaulois

Submariner Rolex colors

Freddie Mercury - Queen

Man Odyssey 2128

Marrakech

Haring dog colors

Color love

Rugby poëtique

Beyond realism XX

The Neon Heiress

“The Watchful Muse”

The Mineral Whisperer

The Geometry of Self

Mailbox art is not a crime

Star Wars

Colate - 20121105

Escape

Voir plus loin

Collage Elle

Balloon Dog

Death Ma22

Thuir

Live your Dream

Bullit

Frida.K libertad

DeathQ1010

Death G312

Death M74

Beethoven