“L’art concret veut transformer le monde, il veut rendre l’existence plus supportable. Il veut sauver l’homme de la folie la plus dangereuse : la vanité́.
Il veut simplifier la vie de l’homme.
Il veut l’identifier avec la nature...
L’art concret est un art élémentaire, naturel, sain, qui fait pousser dans la tête et le cœur les étoiles de la paix, de l’amour et de la poésie. Où entre l’art concret, sort la mélancolie, traînant ses valises grises remplies de soupirs noirs.”
Jean Arp, 1944
L’art concret, c’est avant tout un langage pictural strictement non-figuratif. Ce sont des lignes, des formes et des couleurs : un vocabulaire graphique accessible à tous.
Une œuvre concrète résulte d’une construction simple et contrôlable, un protocole créatif, qui répond à un principe géométrique que s’impose l’artiste. Elle se libère de la représentation du monde qu’elle simplifie à l’extrême en lignes, courbes et angles droits. Une pratique qui s’éloigne du sensible, sans autre référence qu’elle-même. Et oui un carré reste un carré. Parfois, ce protocole est perturbé, la rigueur est détournée pour laisser place non sans humour à une utopie, subversive.
« J’ai un goût prononcé pour la fantaisie, avec une tolérance de 2,2 degrés. »
P Muckenstrum
Les artistes présentés à la Galerie Gaia s’inscrivent dans la filiation de cette pratique chacun avec des systèmes de créations qui leur sont propres.
Pierre Muckenstrum utilise l’Entasis et ses variations souvent riches d’humour, Alberte Garibbo questionne le noir, ses enchantements et ses subtilités. Le carré devient la source d’inspiration et de référence des créations de Yves Popet, il est utilisé pour sa simplicité et sa capacité de transformation, Michel Jouet s’intéresse à la ligne et au volume quant à Jean-Francois Dubreuil, ce sont les unes de presses qu’il essentialise et font système géométrique
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