Gli artisti hanno sempre prodotto opere d'arte dai colori vivaci e intensi. Ed è facile capire perché! La loro luminosità evoca eccitazione e ottimismo. Catturano la nostra attenzione e la loro ricchezza trasmette emozioni e idee forti. In effetti, gli esseri umani hanno una ragione biologica per prestare maggiore attenzione ai colori brillanti e vibranti. È un meccanismo di sopravvivenza per evitare piante velenose e animali pericolosi, che spesso possiedono questi stessi colori.
Nel corso della storia, la nostra affinità per questi colori è stata visibile nell'arte. Ad esempio, nell'arte islamica, venivano spesso utilizzate ricche tavolozze di colori per piastrelle e ceramiche. Inoltre, sebbene le sculture in marmo romane e greche siano spesso considerate bianche, in realtà erano dipinte con colori vivaci. Tuttavia, i colori vivaci non furono sempre ben accolti: la divulgazione del neoclassicismo nell'arte occidentale disdegnò l'uso di questi colori, considerati sgargianti e "di cattivo gusto". Pertanto, i secoli XVIII e XIX videro il declino dei colori vivaci.
Ma questo non durò a lungo, perché con l'ascesa di nuovi stili artistici come il Fauvismo, astrazione e l'pop art, i colori forti tornarono di moda. E con l'invenzione e la produzione in serie di pigmenti sintetici, è diventato più facile che mai per gli artisti mettere le mani su questi colori.
La teoria dei colori è anche un concetto cruciale per gli artisti, che sperimentano colori complementari e contrastanti. combinazioni per trasmettere determinati toni e messaggi. L'importanza del colore non può essere sottovalutata poiché può cambiare completamente un'opera d'arte. Ad esempio, il pittore francese Claude Monet amava dipingere lo stesso soggetto in momenti diversi della giornata e con condizioni atmosferiche diverse, per esplorare gli effetti delle diverse tavolozze di colori sull'atmosfera che davano alla sua arte colore che desideri, Artsper avrà la tonalità esatta che stai cercando in questa selezione di opere d'arte luminose e vivaci.
