Farben
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And Then x6 Marine Blue
Takashi Murakami
Drucke - 50 x 50 x 0.1 cm Drucke - 19.7 x 19.7 x 0 inch
1.986 $
Big bang sur papier 31
Joëlle Kem Lika
Gemälde - 20 x 20 x 0.1 cm Gemälde - 7.9 x 7.9 x 0 inch
201 $
Spring III
Carlos Gamez de Francisco
Gemälde - 102 x 46 x 2 cm Gemälde - 40.2 x 18.1 x 0.8 inch
6.375 $
La lune qui pleure II
Christine Desplanque
Gemälde - 27.2 x 41 x 2 cm Gemälde - 10.7 x 16.1 x 0.8 inch
442 $
La femme à la licorne
Yannick Aaron
Gemälde - 200 x 200 x 2.7 cm Gemälde - 78.7 x 78.7 x 1.1 inch
13.422 $
Perspectives Manhattan
Daniel Castan
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2.069 $
Street art is back
Vincent Bardou
Gemälde - 80 x 120 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 47.2 x 1.6 inch
2.908 $
Spring colors
Alisa Onipchenko-Cherniakovska
Gemälde - 40 x 30 x 0.3 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
500 $
Grand dégradé carré bleu grisé
Jonathan Pradillon
Gemälde - 80 x 80 x 3.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
391 $ 333 $
Grand dégradé carré bleu rose irisé
Jonathan Pradillon
Gemälde - 80 x 80 x 3.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
391 $ 333 $
Grand dégradé carré or nacré
Jonathan Pradillon
Gemälde - 80 x 80 x 3.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
391 $ 333 $
Grand dégradé carré or rose violet
Jonathan Pradillon
Gemälde - 80 x 80 x 3.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
391 $ 333 $
Set of 6 Oyster shell Incenses Holder
WKND Lab
Design - 0.5 x 30 x 13.5 cm Design - 0.2 x 11.8 x 5.3 inch
175 $
I wasn't expecting you
Lilly Muth
Gemälde - 80 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.790 $
You've turned my World upside down
Lilly Muth
Gemälde - 55 x 55 x 2 cm Gemälde - 21.7 x 21.7 x 0.8 inch
1.454 $
Water meets Fire - Large Colorful Vivid Abstract Painting
Tiberiu Soos
Gemälde - 80 x 140 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 55.1 x 1.6 inch
1.230 $
Kundalini B 24.02
Arthur Hent
Zeichnungen - 30 x 21 x 0.2 cm Zeichnungen - 11.8 x 8.3 x 0.1 inch
313 $
Lecture en bleu majeur
Sophie Dumont
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.226 $
Azure Horizons: Where Sea and Above Collide 1
Tiny de Bruin
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
951 $
Living in 2 worlds at once
Okuda
Drucke - 59.4 x 75.44 x 0.2 cm Drucke - 23.4 x 29.7 x 0.1 inch
1.007 $
Les gorges du Tarn
Gauthier Bruel
Gemälde - 110 x 130 x 2 cm Gemälde - 43.3 x 51.2 x 0.8 inch
1.678 $
Réminiscence 3
Anne-Sophie Larcena
Gemälde - 81 x 65 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
1.096 $
Place Within Reach 27.
Petr Strnad
Gemälde - 50.8 x 40.4 x 0.1 cm Gemälde - 20 x 15.9 x 0 inch
347 $
Portrait of a Woman
František Kupka
Zeichnungen - 38 x 34.5 x 1 cm Zeichnungen - 15 x 13.6 x 0.4 inch
128.623 $
That's life, That's life #265
Céline Pierzchala
Drucke - 45 x 30 x 0.1 cm Drucke - 17.7 x 11.8 x 0 inch
151 $
Blue Purple Pink Galaxy
Simon Findlay
Gemälde - 100 x 80 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.230 $
Parti pris
Agnès Tiollier
Zeichnungen - 100 x 50 x 0.18 cm Zeichnungen - 39.4 x 19.7 x 0.1 inch
1.174 $
Ambiance bleutée - série Abstraction
Francine Cordier
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.465 $
La piscine
David Djian
Fotografien - 100 x 150 x 0.5 cm Fotografien - 39.4 x 59.1 x 0.2 inch
2.237 $
L'Arbre de Brocéliande
Gaelle Beyaert
Zeichnungen - 42 x 32 x 2 cm Zeichnungen - 16.5 x 12.6 x 0.8 inch
436 $
Red field of innocence
Frédéric Lemonnier
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
548 $
The first meeting of the Prince and her lover in the forest
Mohammad Ariyaei
Gemälde - 100 x 70 cm Gemälde - 39.4 x 27.6 inch
4.362 $
For You floral small painting
Anastassia Skopp
Gemälde - 30 x 30 x 4 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
292 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?