Abstracto
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The Charming One - Limited Edition Print
Fatima Mian
Fotografía - 100 x 100 x 0.1 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 0 inch
687 US$
Pinkie with Green Marks
Liz Zorn
Pintura - 86.4 x 78.7 x 2.5 cm Pintura - 34 x 31 x 1 inch
1.575 US$
Shorebreak 6/9
Philip Hearsey
Escultura - 11.5 x 34 x 13 cm Escultura - 4.5 x 13.4 x 5.1 inch
2.002 US$
Die Jagd - La chasse
Hans Mendler
Pintura - 110 x 110 x 4.5 cm Pintura - 43.3 x 43.3 x 1.8 inch
3.410 US$
Virus - série monde cosmique et planète
Delphine Rapaport
Pintura - 132 x 90 x 2 cm Pintura - 52 x 35.4 x 0.8 inch
1.563 US$
Instant ébloui (1)
Corinne Marino
Pintura - 135 x 115 x 2 cm Pintura - 53.1 x 45.3 x 0.8 inch
4.307 US$
Tropical elegance 03
Abhishek Kumar
Pintura - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Pintura - 48 x 36 x 2 inch
1.660 US$
Fleurs 15 III - gravure originale
Jacques Bosser
Edición - 50 x 50 x 0.03 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0 inch
512 US$
Red Abstraction 1
Pawel Jacek Kleszczewski
Pintura - 120 x 100 x 1 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 0.4 inch
4.541 US$
La muerte, el amor y el arte II
Moksananda
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
1.501 US$
Aperatine Blue Alpine
Aperato
Escultura - 40 x 32 x 25 cm Escultura - 15.7 x 12.6 x 9.8 inch
11.254 US$
Ils ont le cou des échassiers
Wifredo Lam
Edición - 65 x 49 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 19.3 x 0 inch
966 US$
Serpentant inox
Yannick Bouillault
Escultura - 45 x 29 x 27 cm Escultura - 17.7 x 11.4 x 10.6 inch
728 US$
Le Passage Secret
Christiane Hess
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
909 US$
Abstract in blue
Albert Ràfols-Casamada
Edición - 55 x 38 x 1 cm Edición - 21.7 x 15 x 0.4 inch
853 US$
Our new Adventure awaits
Marney-Rose Edge
Dibujo - 91 x 91 x 6 cm Dibujo - 35.8 x 35.8 x 2.4 inch
2.086 US$
Studio Series - II #4
Sam Perry
Pintura - 66.675 x 51.12 x 2 cm Pintura - 26.3 x 20.1 x 0.8 inch
950 US$
Homage to Vincent
Marilyn Henrion
Pintura - 40.6 x 30.5 x 2.5 cm Pintura - 16 x 12 x 1 inch
2.025 US$
Portal of Aligned Manifestation
Liz McDonough
Pintura - 50 x 150.1 x 4.1 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 1.6 inch
1.311 US$
Heart
Olinda Reshinjabe Silvano
Pintura - 146 x 120 x 0.5 cm Pintura - 57.5 x 47.2 x 0.2 inch
2.500 US$
Love letters in the sand I
Ilgvars Zalans
Pintura - 80 x 60 x 3 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
2.387 US$
Le 5éme élément n°9
Alice Maier
Pintura - 120 x 80 x 0.4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.2 inch
375 US$
Moìrai. From The Visceral Series.
Magda Von Hanau
Escultura - 42.9 x 54.9 x 54.9 cm Escultura - 16.9 x 21.6 x 21.6 inch
10.750 US$
Forest magic (shroom) - limited edition of 21
Valentin Zaharia
Fotografía - 100 x 67 x 1 cm Fotografía - 39.4 x 26.4 x 0.4 inch
961 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee