Abstracto
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Around the axis - horizontal
Rimantas Milkintas
Escultura - 125 x 125 x 300 cm Escultura - 49.2 x 49.2 x 118.1 inch
11.368 US$
Living room II
Nerijus Erminas
Escultura - 80 x 50 x 35 cm Escultura - 31.5 x 19.7 x 13.8 inch
3.865 US$
En observant la Lune
Hyacinthe Ouattara
Pintura - 80 x 115 x 4 cm Pintura - 31.5 x 45.3 x 1.6 inch
5.684 US$
Les signes de l'ame 4
Hyacinthe Ouattara
Escultura - 103 x 62 x 3 cm Escultura - 40.6 x 24.4 x 1.2 inch
5.002 US$
Le Grandi Calle
Vittorio Angini
Pintura - 105 x 65 x 2 cm Pintura - 41.3 x 25.6 x 0.8 inch
4.320 US$
Mouvements sur reliefs
Lucien Beyer
Pintura - 60 x 73 x 2 cm Pintura - 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
409 US$
Arrives on Island of Sangaldip
Viraj Mithani
Pintura - 157 x 121 x 2 cm Pintura - 61.8 x 47.6 x 0.8 inch
8.071 US$
Blurry minds #2
Rani Bruchstein
Fotografía - 90 x 60 x 2 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
4.951 US$
Simbolismo flamenco / Flamenco Symbolism
Vicente Escudero
Pintura - 27.5 x 19.5 cm Pintura - 10.8 x 7.7 inch
5.115 US$
Leaving Pompei
Lika Shkhvatsabaia
Pintura - 97 x 145 x 3 cm Pintura - 38.2 x 57.1 x 1.2 inch
5.287 US$
Woman Touring the Cosmos
Ezu Zapata Urrutiabeascoa
Pintura - 50 x 100 x 4 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1.6 inch
4.951 US$
Curves of a Turning Point
Vibeke Lunel
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.433 US$
Gobelin Story
Wioletta Jaskólska
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.433 US$
Étagère à casiers verte
Jean Servais Somian
Diseño - 231 x 40 x 30 cm Diseño - 90.9 x 15.7 x 11.8 inch
10.231 US$
Cumplicidade#29 - AP1
Tulio Pinto
Escultura - 140 x 44 x 96 cm Escultura - 55.1 x 17.3 x 37.8 inch
39.787 US$
Abstract Composition
Eugenio Carmi
Edición - 50 x 70 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
523 US$
Mathematical Space
Camilian Demetrescu
Edición - 72 x 89.9 x 0.1 cm Edición - 28.3 x 35.4 x 0 inch
455 US$
Rostros sin rostro 2-17
José Manuel Chamorro Chamorro
Edición - 60 x 42 cm Edición - 23.6 x 16.5 inch
426 US$
Empreinte Corail Lightning
Nicolas Faussereau
Pintura - 130 x 110 x 3 cm Pintura - 51.2 x 43.3 x 1.2 inch
3.979 US$
Toro abstrait
Dominique Pouchain
Escultura - 80 x 27 x 17 cm Escultura - 31.5 x 10.6 x 6.7 inch
3.240 US$
Metropolitan Opera Lights
Philip A. Harrington
Fotografía - 152.4 x 101.6 cm Fotografía - 60 x 40 inch
512 US$
Le chaos est une structure
Philippe Piccardi
Fotografía - 60 x 60 cm Fotografía - 23.6 x 23.6 inch
199 US$
Into the valley
Ingegerd K Westin
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
5.002 US$
Gaia sphère
Patrick Lamouroux
Escultura - 98 x 48 x 48 cm Escultura - 38.6 x 18.9 x 18.9 inch
5.002 US$
Il Sagittario (Sagittarius)
Giò Pomodoro
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
227 US$
Last Shimmer of Light Over Water
Laura Ecsiova
Pintura - 90 x 140 x 3 cm Pintura - 35.4 x 55.1 x 1.2 inch
4.965 US$
1612. From The ONE Series
Salvatore Arnone
Pintura - 89.9 x 89.9 x 0.3 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
2.380 US$
Colores compartidos I
Font Cleries
Pintura - 81 x 200 x 4 cm Pintura - 31.9 x 78.7 x 1.6 inch
4.737 US$
Openness to vulnerability
Rhett Boland
Pintura - 92 x 61 x 4 cm Pintura - 36.2 x 24 x 1.6 inch
4.316 US$
Abstract nr.35
Ludovic Laffineur
Pintura - 78 x 98 x 1 cm Pintura - 30.7 x 38.6 x 0.4 inch
4.227 US$
Blues 1
Patricia Castillo Bellido
Pintura - 149 x 103 x 1 cm Pintura - 58.7 x 40.6 x 0.4 inch
4.263 US$
Battle of galaxy
Isabelle Beaubien
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
4.600 US$
Il Concretismo Distratto
Mattia Moreni
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
546 US$
Sculpture sur marbre noir de belgique
Maria Chiara Re
Escultura - 24 x 6.6 x 6 cm Escultura - 9.4 x 2.6 x 2.4 inch
2.956 US$
Abstract Composition
Stefano Alberici
Dibujo - 32 x 40 x 0.1 cm Dibujo - 12.6 x 15.7 x 0 inch
546 US$
From English Stories
Alik Cavaliere
Edición - 55 x 75 x 0.2 cm Edición - 21.7 x 29.5 x 0.1 inch
409 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee