Arte Cinético U Op'Art
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Transformation - 6-0-2a-0-3-3a1-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Star of David Crystal Mezuzah
Yaacov Agam
Diseño - 12.5 x 3 x 3 cm Diseño - 4.9 x 1.2 x 1.2 inch
900 US$
Spaceograph Capella
Yaacov Agam
Escultura - 68 x 68 x 5 cm Escultura - 26.8 x 26.8 x 2 inch
31.686 US$
Cromovela triptych 13
Carlos Cruz-Diez
Escultura - 60 x 50 x 13 cm Escultura - 23.6 x 19.7 x 5.1 inch
21.444 US$
Couleur additive perseus
Carlos Cruz-Diez
Edición - 100 x 210 cm Edición - 39.4 x 82.7 inch
25.745 US$
Rouge dégradé (moyen)
Go Segawa
Escultura - 14 x 14 x 14 cm Escultura - 5.5 x 5.5 x 5.5 inch
1.584 US$
Integration System P01 FP377YYF
Felipe Pantone
Edición - 64 x 64 cm Edición - 25.2 x 25.2 inch
2.263 US$
A dream longer than night
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 206 x 135 x 2 cm Pintura - 81.1 x 53.1 x 0.8 inch
13.657 US$
Body vs soul (grey)
Leikun Nahusenay
Pintura - 100 x 75 x 3 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 1.2 inch
3.395 US$
Portrait Fragmenta v 01.4
LosOtros Mj Tom
Pintura - 51 x 34 x 1 cm Pintura - 20.1 x 13.4 x 0.4 inch
566 US$
Juxtapose Red and Gray Diptych
Jose Margulis
Escultura - 101.6 x 165.1 x 10.2 cm Escultura - 40 x 65 x 4 inch
18.000 US$
Primeras modulaciones 7
Julio Le Parc
Edición - 68 x 68 x 0.02 cm Edición - 26.8 x 26.8 x 0 inch
4.527 US$
Mobile translucide orange
Julio Le Parc
Escultura - 110 x 60 x 12 cm Escultura - 43.3 x 23.6 x 4.7 inch
21.501 US$
Multiple S
Jesús-Rafael Soto
Escultura - 42 x 42 x 10 cm Escultura - 16.5 x 16.5 x 3.9 inch
32.817 US$
Self-portrait in a mask
Kamila Gruszecka
Pintura - 72 x 97 x 2 cm Pintura - 28.3 x 38.2 x 0.8 inch
1.697 US$
Sfera Antares
Gianfranco Meggiato
Escultura - 200 x 120 x 120 cm Escultura - 78.7 x 47.2 x 47.2 inch
355.000 US$
Morocco Series 1
Cristina Ghetti
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
2.129 US$
Cubos Transparencia 2 (Framed)
Rodrigo Spinel
Dibujo - 25 x 35 x 0.3 cm Dibujo - 9.8 x 13.8 x 0.1 inch
700 US$
Lichtreflex - Rotation
Hein Gravenhorst
Fotografía - 30 x 30 cm Fotografía - 11.8 x 11.8 inch
1.697 US$
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 54.6 x 54.6 cm Edición - 21.5 x 21.5 inch
2.500 US$
Subtractive Variability Compact 2
Felipe Pantone
Escultura - 47 x 45 x 5 cm Escultura - 18.5 x 17.7 x 2 inch
9.047 US$
Rainbow Star of David
Yaacov Agam
Pintura - 30.5 x 30.5 x 3.8 cm Pintura - 12 x 12 x 1.5 inch
49.500 US$
Set of 6 Orquídeas (Set)
Rodrigo Spinel
Edición - 20.8 x 25.4 x 0.3 cm Edición - 8.2 x 10 x 0.1 inch
600 US$
Light in the darkness
Wilds
Escultura - 115 x 115 x 20 cm Escultura - 45.3 x 45.3 x 7.9 inch
19.181 US$
Attraction
Vincent Bargis M7
Pintura - 100.3 x 100.3 x 2.5 cm Pintura - 39.5 x 39.5 x 1 inch
6.300 US$
Mrs Ka. [?] v1.3
LosOtros Mj Tom
Dibujo - 200 x 100 x 1 cm Dibujo - 78.7 x 39.4 x 0.4 inch
2.942 US$
Mobile Estripagecs
Pere Moles
Escultura - 80 x 80 x 80 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 31.5 inch
453 US$
Gordium (Méandre)
Victor Vasarely
Edición - 83 x 83 x 0.1 cm Edición - 32.7 x 32.7 x 0 inch
2.037 US$
Transformation - 2-verla A 3a-1f-neu-1f-2b2-1-800 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-02 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4a-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4b3b-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b5-2-600 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - Punktuell 1-10a7
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - Punktuell 1-10a9-ö
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - Punktuell 1-10a14-ö
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-01 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Transformation - 0R4SKJur0xrsdAsw
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.584 US$
Spazzio fratturato
Romano Zanotti
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.037 US$
Chromadynamica #70
Felipe Pantone
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
22.633 US$
Polymorph "2 x 3= 4"
Yaacov Agam
Escultura - 54 x 82 x 2 cm Escultura - 21.3 x 32.3 x 0.8 inch
30.554 US$
"Day & Night" Spinning Polymorph
Yaacov Agam
Escultura - 32 x 28.5 x 12 cm Escultura - 12.6 x 11.2 x 4.7 inch
40.739 US$
Chromointerference manipulable la difference
Carlos Cruz-Diez
Escultura - 40 x 35 x 10 cm Escultura - 15.7 x 13.8 x 3.9 inch
12.052 US$
Chromadynamica #95
Felipe Pantone
Pintura - 166 x 120 x 4 cm Pintura - 65.4 x 47.2 x 1.6 inch
28.291 US$
Arte Cinético U Op'Art
El término Op Art se utilizó por primera vez en 1964 en un artículo de la revista Time que definía este nuevo género como "este nuevo movimiento de arte óptico que ha surgido en el mundo occidental juega con la falibilidad de la visión y abusa de ella". Este término se extiende a todo tipo de arte basado en juegos visuales o ilusiones ópticas. Los artistas del Op Art juegan con la percepción visual del espectador produciendo imágenes que parecen moverse, distorsionar la perspectiva o imprimir otra imagen en la retina. Para ello, explotan la perspectiva reversible, la vibración cromática o los contrastes de color.
El Op Art se ha convertido rápidamente en un producto de consumo. Diseñadores, ilustradores y publicistas han adoptado sus procesos visuales para decorar carteles, muebles de interior, fundas de discos o portadas de libros. A lo largo de los años 60, las tiendas se llenaron de ropa cuyos motivos imitaban los de las obras y los interiores se adornaron con papel pintado inspirado en los cuadros de Vasarely. Esta asimilación del Op Art en la cultura popular a menudo lo desacreditó, y a veces incluso lo hizo obsoleto, reduciendo el movimiento artístico a una moda pasajera. Pero hoy empieza a ser apreciado en su justo valor: el Centro Pompidou dedicó a principios de 2019 una gran retrospectiva a Victor Vasarely, las galerías se adornan con sus más bellos juegos visuales, la prensa rinde homenaje al movimiento y los grandes museos desempolvan sus obras ópticas y cinéticas. Para nuestro mayor placer
Victor Vasarely está impregnado de una época, en la que todavía imaginamos que en los años 2000 los humanos llevarán trajes de astronauta y volarán por ahí: la Era Espacial. Se hizo famoso en vida y se distinguió en el arte contemporáneo por crear una nueva tendencia, el op art. Utiliza las formas geométricas, los colores y la percepción para explotar los límites del ojo humano creando juegos ópticos. Así, en su famosa serie Vega, Vasarely juega con la distorsión de las líneas para evocar las galaxias, los planetas y el cosmos. Sus obras representan un símbolo fuerte y conmovedor de una época de todas las posibilidades: el artista no sólo marcó el mundo del arte sino toda la cultura popular de su tiempo.
Bridget Riley Desarrolló su estilo distintivo en los años 50 bajo la influencia de George Seurat, que utilizaba efectos ópticos. A principios de los años 60, sus lienzos geométricos en blanco y negro se acercan a las obras de Victor Vasarely, el gran pionero del Op Art. Su obra Current apareció en 1964 en la portada de la exposición "The Exponsive Eye" organizada por el MoMA. Entonces fue aclamada como una de las principales figuras del Op Art. Puede que haya oído a sus padres o abuelos decir que el Op Art ya no existe. Es cierto que, en un momento dado, sus motivos invadieron toda la sociedad hasta la sobredosis... Pero hoy, es el momento de redescubrir a Vasarely así como el movimiento del que es padre: las obras ópticas de los mejores artistas contemporáneos de Artsper están ahí para ello. Suficiente para reconciliar a los nostálgicos de los 60 y a los aficionados a la vanguardia de la actualidad artística...