Ruben Orgye

Dans le travail de Ruben Orgye, les corps les formes sont déformées, réinventées et transformées en nouvelles narrations visuelles. Son travail joue avec la tension entre le reconnaissable et l'inconnu, créant un dialogue constant entre la réalité et l'interprétation subjective. À travers les lignes, les couleurs et les textures, l'artiste explore des thèmes de la condition humaine, tels que le désir, l'intimité et la sensualité.

Orgye combine l'abstrait et le figuratif comme un jeu visuel qui éveille la curiosité et l'imagination du spectateur.

...Mon travail cherche à réfléchir à la condition humaine, mettant l'accent sur la sensualité, l'intimité et le désir comme des territoires où notre ego se révèle, se métamorphose et confronte ses propres contradictions.

Pour moi, le corps est symbolique, une construction discursive. Je m'intéresse à la manière dont notre relation au corps est influencée par les discours sociaux qui façonnent non seulement la façon dont nous nous percevons, mais aussi la façon dont nous souhaitons être perçus.

À travers la représentation de masques, de regards et de cils infinis, j'expérimente ce jeu de tensions par lequel nous voulons être reconnus et désirés, tout en essayant de protéger qui nous sommes, de contrôler ce que nous révélons à l'extérieur et ce que nous cachons.

Influencée par des artistes tels que Francis Bacon, Egon Schiele, Tracey Emin ou Willem de Kooning, ma peinture est spontanée, expressive et impulsive, avec des coups de pinceau énergiques qui traduisent l'intensité et la profondeur émotionnelle de mon processus créatif, créant un espace où réalité et interprétation subjective cohabitent.

À travers ce processus d'expérimentation, je cherche à offrir un espace de réflexion, invitant le spectateur à se connecter à ses propres émotions et perceptions, et ouvrant des questions sur qui nous sommes derrière nos masques et comment nous nous rapportons à notre propre désir.