Qui a dit que les mathématiques et l'art n'avaient rien en commun ? Après les œuvres de Paul Cézanne au début du 20ème siècle, la sculpture géométrique naît sous l'influence du cubisme. Georges Braque et Pablo Picasso sont à l'origine du cubisme analytique, qui décompose les objets de manière analytique en formes géométriques simplifiées à travers un tableau, en se concentrant sur les lignes et les formes monochromatiques. En 1912, la couleur fait son grand retour, aux côtés des espaces non illusionnistes et de l'utilisation de supports mixtes. Ce mélange donne naissance au cubisme synthétique dont l'œuvre « Nature morte à la chaise cannée » de Picasso est un parfait exemple. Sans surprise, ce courant a eu un effet sur la sculpteurs modernes et contemporains : des artistes tels que Lipchitz, Archipenko ou Duchamp-Villon ont suivi les préceptes cubistes dans leurs œuvres. Ainsi le spectateur retrouve dans les sculptures les mêmes figures géométriques fragmentées que l'on voit dans les peintures. En détournant des formes courantes de la vie quotidienne, le sculpteur peut créer une pièce cohérente qui raconte sa propre histoire. Par exemple, les œuvres de Raphael Scorbiac incitent le spectateur à apprécier des constructions complexes, tandis que les œuvres de Jose Margulis rendent des concepts mathématiques tactiles et accessibles grâce à l'art. Peu importe leur inspiration, les sculpteurs géométriques sont des spécialistes pour rendre vivants des motifs. Découvrez notre sélection d'œuvres qui va vous faire aimer les sciences...
