Apo

Im Zeitalter der mit Bildern und Diskursen gesättigten Netzwerke wählt Suzanne Cara-Apo, bekannt als „Apo“, einen anderen Weg: die rohe Geste, die Spur, die Leere.

Seine mit Tinte oder Acryl gemalten Werke scheinen eine vergessene Sprache zu beschwören, irgendwo zwischen Abstraktion und Suggestion. Es gibt hier keine Botschaft zu entschlüsseln: Jedes Zeichen ist Präsenz, jede Form ein Atemzug. Weiß ist nicht nur Leere: Es ist aktive Stille, kontrollierte Spannung, Atmen.

Ihre Arbeit steht in der Tradition der gestischen Abstraktion, die sie mit einer entschieden zeitgenössischen Sensibilität untergräbt. Auf halbem Weg zwischen Malerei, Kalligrafie und mentaler Archäologie steht jedes Werk an der Grenze – zwischen Meisterschaft und Hingabe, zwischen Symbol und Material.

Apos Werk lässt sich nicht interpretieren. Es muss gefühlt werden. Es eröffnet einen freien, veränderlichen Raum, in dem jeder eingeladen ist, seine eigene, notwendigerweise subjektive Interpretation zu projizieren. Der Künstler lädt uns ein, langsamer zu werden und anders zu schauen.

Apo ist selten auf Messen oder institutionellen Ausstellungen präsent und bevorzugt eine diskrete, aber konsequente Arbeitsweise, die einem aufrichtigen und spontanen Ansatz treu bleibt. Eine Entscheidung für eine angenommene Unabhängigkeit, die jedoch in keiner Weise der Stärke seiner seit fast zwanzig Jahren in zahlreichen Ländern gesammelten Werke schadet.