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Lumiere du cirque (The Light of the Circus),
1969
Marc Chagall
Drucke : Lithografie
50.5 x 67 x 0.1 cm 19.9 x 26.4 x 0 inch
17.421 $
17 421 $US
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 50 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
50.5 x 67 x 0.1 cm 19.9 x 26.4 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Kunstwerk gerahmt verkauft
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
54.5 x 71 x 2 cm 21.5 x 28 x 0.8 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, bereit zum Aufhängen
Standort des Kunstwerks: Polen
Die Auflage 41/50 auf Arches-Papier.
Referenz: Mourlot 566.
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„Auf der Bühne des Lebens bleiben das Lachen und die Tränen;
Und die Klänge des Orchesters.“
— Marc Chagall, The Lithographies of Chagall 1969–1973, Éditions André Sauret, 1974
In „Lumière du cirque“ verwandelt Marc Chagall das Zirkusspektakel in eine Metapher für die menschliche Existenz – ein Theater aus Licht, Emotionen und Erinnerungen. Die Worte des Künstlers, die zu Beginn von „Die Lithographien von Chagall 1969–1973“ abgedruckt wurden, offenbaren die Tiefe dieser Vision: Das Leben selbst wird zu einer Bühne, auf der Freude und Leid ineinander fließen, begleitet von der ewigen Musik der Schöpfung.
„Lumière du cirque“ entstand 1969 und wurde von Fernand Mourlot gedruckt. Es gehört zu einem berühmten Zyklus von Zirkuslithografien, in denen Chagalls lebenslange Faszination für Akrobaten, Clowns und Musiker ihre lyrische Reife erreicht. Unter den leuchtenden Farben verbirgt sich eine tiefe Empathie für die Darsteller – Figuren, die zwischen Schwerkraft und Flug schweben und das fragile Gleichgewicht zwischen Lachen und Melancholie verkörpern. Die leuchtenden Rot- und Gelbtöne erinnern an die Wärme des Scheinwerferlichts, während die geschwungenen blauen Bögen an die unendliche Weite von Traum und Erinnerung erinnern.
Für Chagall war der Zirkus nicht bloße Unterhaltung, sondern ein heiliger Spiegel der Existenz – ein Ort, an dem Kunst, Bewegung und Glaube zusammentrafen. „Für mich“, sagte er einmal, „ist ein Zirkus verstörend … er ist tiefgründig.“ In Lumière du cirque wird diese Tiefe sichtbar: Die Gesten der Künstler werden zu Gebeten, und die leuchtende Luft wird zum Orchester des Lebens selbst – jenem Orchester, das er in seinen poetischen Reflexionen beschwor.
In dieser Verbindung von Bild und Gedanke wird Chagalls Zirkus nicht nur durch die Farben des Malers erleuchtet, sondern auch durch das innere Licht des Mitgefühls – das Lumière der Seele, das jede Aufführung überdauert.
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Präsentation
Marc Chagall ist ein Maler und Grafiker, der 1887 in Weißrussland geboren wurde.
Er wurde von seiner jüdischen Mutter aufgezogen, die ihm die Leidenschaft für den Menschen vermittelte und ihn dazu brachte, die Bibel zu lesen. Witebsk, die Gegend, in der er aufwuchs, sollte für ihn immer das Paradies seiner Kindheit sein und später sein künstlerisches Schaffen stark beeinflussen.
Er studierte an der Schule der Schönen Künste in Sankt Petersburg und arbeitete anschließend in einem Atelier. Er war Schüler von Leon Bakst, der ihn mit Bella Rosenfeld bekannt machte, in die er sich verliebte.
Im Jahr 1910 zog er nach Paris. Dort entdeckte Marc Chagall den Fauvismus, als dieser gerade verblasste, und den Kubismus, als dieser gerade aufkam. Er ist fasziniert von den fröhlichen Farben des Fauvismus und von der Dekonstruktion der Gegenstände durch den Kubismus. Auch wenn er in Paris lebte, vergaß Marc Chagall nie seine Heimat, Russland, und ließ sich immer wieder von ihr inspirieren. Tatsächlich ist die jüdische Kultur, in der er aufgewachsen ist, in seinem Werk stets präsent.
In Paris lernt Marc Chagall Blaise Cendrars, Robert Delaunay und Guillaume Apollinaire kennen, mit denen er Freundschaft schließt.
1914 kehrte er nach Witebsk zurück, wo er eigentlich nur kurz bleiben wollte, aber der Erste Weltkrieg verhinderte seine Rückkehr nach Frankreich. Er heiratete Bella, mit der er eine Tochter hatte. Er malte das Leben der jüdischen Gemeinde, die verfolgt wurde, weil man sie der Kollaboration mit den Russen verdächtigte. Nach der Revolution geht er nach Moskau, wo er für das Jüdische Kunsttheater arbeitet.
Zurück in Paris bittet ihn sein Freund Ambroise Vollard, einige Illustrationen für die Fabeln von La Fontaine" und für die Bibel zu machen. Er schuf mehrere Gouachen für die religiösen Texte, die er als "die größte Quelle der Poesie aller Zeiten" betrachtete. Anschließend schuf er eine Sammlung von Radierungen zum Alten Testament, die er der französischen Regierung schenkte. Letztere wurde im Louvre und später im Nationalmuseum für biblische Botschaften in Nizza ausgestellt, das später den Namen Nationalmuseum Marc Chagall erhielt.
Marc Chagall lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen, da der Künstler es vorzog, mehrere Stile zu kombinieren. In seinem Werk lassen sich jedoch Merkmale des Surrealismus und des Neo-Primitivismus finden. Marc Chagall schuf seine Gemälde und Grafiken inspiriert von seinem eigenen, intimen Leben.
Er starb 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich.
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