Abstracto
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Ettrick Shepherd
Douglas Gordon
Fotografía - 51.8 x 40.5 x 0.2 cm Fotografía - 20.4 x 15.9 x 0.1 inch
2.250 €
After the rain
Anastasiya Protsenko
Escultura - 72 x 69 x 10 cm Escultura - 28.3 x 27.2 x 3.9 inch
1.900 €
The essence of life
Ella Prakash
Pintura - 150 x 120 x 2 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
7.500 €
Feria de Murcia
Françoise Tesnier
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.004 €
Dancing on my own (2)
Zena Yachoui
Pintura - 90 x 90 x 1.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.6 inch
2.425 €
Trama 16G23
Antonella Zazzera
Escultura - 57 x 63 x 18 cm Escultura - 22.4 x 24.8 x 7.1 inch
5.000 €
A la table (1)
Manuela Karin Knaut
Pintura - 150 x 120 x 4 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 1.6 inch
6.900 €
Face cachée
Geneviève Chevalier-Thuillier
Pintura - 30 x 30 x 1.4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
275 €
Tout va bien au 63° orbite
Martial Raysse
Pintura - 24 x 33 x 10 cm Pintura - 9.4 x 13 x 3.9 inch
105.000 €
El papel como materia y el hilo como símbolo
Francesca Poza
Pintura - 65 x 65 cm Pintura - 25.6 x 25.6 inch
2.900 €
Left (paper) pieces : unknown world
Hansol Yoon
Pintura - 44.7 x 27 x 1 cm Pintura - 17.6 x 10.6 x 0.4 inch
1.610 €
Integration System P01 FP377YYF
Felipe Pantone
Edición - 64 x 64 cm Edición - 25.2 x 25.2 inch
2.000 €
Ailleurs n°201 (la solitude ou 2 sans 1)
Molok
Pintura - 76 x 58 x 2 cm Pintura - 29.9 x 22.8 x 0.8 inch
2.600 €
Drain color
Cynthia Coulombe-Bégin
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.838 €
Blanc d'épaisse - 9
Daniel Pommereulle
Edición - 14.1 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 5.6 x 7.8 x 0 inch
200 €
Les fleurs qui s'ouvrent le soir no.5
Clo
Pintura - 91.4 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 36 x 30 x 1.5 inch
2.400 €
Jhaap III. From The Ritual Series
Megha Joshi
Pintura - 91.4 x 91.4 x 0.3 cm Pintura - 36 x 36 x 0.1 inch
4.075 €
Le Dragon Blue Crache
Christiane Hess
Pintura - 24 x 32 x 2 cm Pintura - 9.4 x 12.6 x 0.8 inch
350 €
Ceci n'est pas un vase Or
Reda Amalou
Escultura - 45 x 12 x 12 cm Escultura - 17.7 x 4.7 x 4.7 inch
3.500 €
Sans titre
Maria Helena Vieira da Silva
Edición - 50 x 34.9 x 0.02 cm Edición - 19.7 x 13.7 x 0 inch
1.500 €
Composition Abstraite
B. Pàlf
Pintura - 79.5 x 59.6 x 0.5 cm Pintura - 31.3 x 23.5 x 0.2 inch
2.402 €
Love's Triumph: A Tale from Lebanon
Fadi Balhawan
Pintura - 50.2 x 65 cm Pintura - 19.8 x 25.6 inch
4.849 €
Abstract in black. Diptic
Rafael Ruz
Pintura - 162 x 228 x 2 cm Pintura - 63.8 x 89.8 x 0.8 inch
5.500 €
The Beauty of Chaos 02
Anastasia Vasilyeva
Pintura - 50 x 60 x 1.8 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.7 inch
764 €
Seeking Calm - No 8
Maria Mueller Atelier
Diseño - 15 x 15 x 1 cm Diseño - 5.9 x 5.9 x 0.4 inch
1.202 €
Llanto Piramidal
Sandra Vásquez de la Horra
Dibujo - 39 x 27 x 0.2 cm Dibujo - 15.4 x 10.6 x 0.1 inch
5.800 €
The Mane
Eric Sanger Monteros
Fotografía - 51 x 90 x 2 cm Fotografía - 20.1 x 35.4 x 0.8 inch
3.500 €
La musique avive le regard – Série : Musiciens
Dalila Hachelaf
Pintura - 30 x 24 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 9.4 x 0.1 inch
165 €
Life is a real fighter
Jeremy Besset
Pintura - 40 x 29 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.4 x 0.4 inch
290 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee