Abstracto
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Fields-05 - 021
Midge Sinnaeve
Edición - 120 x 120 x 2 cm Edición - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
4.586 US$
Summer landscape
Sandra Sélince Dubosq
Pintura - 50 x 40 x 3 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
3.355 US$
ACT, Madonnas cycle, black
Malina Wieczorek
Pintura - 50 x 50 cm Pintura - 19.7 x 19.7 inch
4.026 US$
Summer sorbet
Brenda Ng Kai Rou
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.809 US$
A strong wind from the north
David Gómez
Pintura - 61 x 76 x 3 cm Pintura - 24 x 29.9 x 1.2 inch
2.572 US$
Paris, Mon Amour
Dilek Uzunoglu Ors
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4.026 US$
Cançó per a papa: Santa Muerte
Lybiamarie
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
3.467 US$
Fleur Bleu (Blue flower)
Juliette Lemontey
Pintura - 162.6 x 114.3 x 5.1 cm Pintura - 64 x 45 x 2 inch
9.000 US$
10e anniversaire Fondation Maeght
Joan Gardy Artigas
Edición - 50 x 40 cm Edición - 19.7 x 15.7 inch
391 US$
Sagrada Familia - Hommage à Gaudi
Christian Vidal
Edición - 31 x 31 cm Edición - 12.2 x 12.2 inch
324 US$
Fishing Boats Sozopolis
Pancho Malezanov
Pintura - 90 x 123 x 2 cm Pintura - 35.4 x 48.4 x 0.8 inch
3.244 US$
Curva 10 n°31/50
J/Y Delaunay-Israël
Edición - 110 x 110 x 1 cm Edición - 43.3 x 43.3 x 0.4 inch
1.454 US$
Peace Collector
Alexandra Nechita
Edición - 78.7 x 58.4 x 0.6 cm Edición - 31 x 23 x 0.25 inch
4.000 US$
In the forest
María del Mar Fontané
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
4.362 US$
Corpuscule on apricot
Vuokko Takala - Schreib
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
4.418 US$
Sin título (Prayer Flags Series)
Imanol Marrodán
Escultura - 45 x 52 x 0.5 cm Escultura - 17.7 x 20.5 x 0.2 inch
247 US$
Intervalles du carré
Julio Pacheco-Rivas
Pintura - 49 x 40 x 1 cm Pintura - 19.3 x 15.7 x 0.4 inch
3.579 US$
Paysages - 7211
Yann Gaillot
Fotografía - 40 x 40 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 15.7 x 0.4 inch
425 US$
Son medallones blancos, negros y plateados
Carmen Calvo
Escultura - 62 x 62 x 3 cm Escultura - 24.4 x 24.4 x 1.2 inch
7.829 US$
Vidas - Aletas
Angela Castro (Fenix)
Escultura - 39 x 39 x 5 cm Escultura - 15.4 x 15.4 x 2 inch
2.796 US$
Flower Walk
TC-Art Tineke Cokelaere
Pintura - 110 x 110 x 3 cm Pintura - 43.3 x 43.3 x 1.2 inch
3.635 US$
BLOOM
Aaron Santos Boyd-Rochman
Escultura - 48 x 40 x 12 cm Escultura - 18.9 x 15.7 x 4.7 inch
3.188 US$
La gymnastique des objets 25
Julie Safirstein
Edición - 50 x 40 cm Edición - 19.7 x 15.7 inch
168 US$
In the Delicate Pink of Mountains There is a Memory
Cynthia Grow
Pintura - 50.8 x 50.8 x 3 cm Pintura - 20 x 20 x 1.2 inch
3.915 US$
Abstract landscape VI
Jean Lurssen
Pintura - 25.4 x 25.4 x 0.3 cm Pintura - 10 x 10 x 0.1 inch
295 US$
Take me to the shore
Veronique Kathrina Jonassen
Pintura - 91 x 79 x 3 cm Pintura - 35.8 x 31.1 x 1.2 inch
4.250 US$
Der himmel ist überall 04
Johann Rivat
Pintura - 80 x 70 x 4 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 1.6 inch
3.355 US$
Un danseur près du Pompidou
Carmen Selma
Dibujo - 30 x 20 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 7.9 x 0 inch
271 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee