Abstracto
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Fusión en movimiento 1
Wilmer Herrison
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
5.428 US$
Métaphore de la terre
Béatrice Burel
Pintura - 41 x 41 x 5 cm Pintura - 16.1 x 16.1 x 2 inch
441 US$
Untitled
Laddie John Dill
Escultura - 26.7 x 57.2 x 3.8 cm Escultura - 10.5 x 22.5 x 1.5 inch
3.500 US$
Quien sueña con el sosiego II
Diego Beneítez
Pintura - 60 x 80 x 2 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
3.788 US$
Nature's Palette
Alexia Rousse
Fotografía - 139.7 x 96.5 x 3.3 cm Fotografía - 55 x 38 x 1.3 inch
4.590 US$
Bicycle, Painting, Oil on Paper
Jan Willem Versteeg
Pintura - 30.5 x 40.6 x 0.3 cm Pintura - 12 x 16 x 0.1 inch
439 US$
L'arbre de vie
Rachel Daireaux
Escultura - 165 x 144 x 123 cm Escultura - 65 x 56.7 x 48.4 inch
10.743 US$
Olfactory peregrinations
Cristìan Marianciuc
Edición - 40 x 40 x 3 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
339 US$
Blue dancing
Eduardo Vega de Seoane
Pintura - 73 x 92 x 3 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 1.2 inch
4.693 US$
Taorakio
Jacques Owczarek
Escultura - 45 x 42 x 27 cm Escultura - 17.7 x 16.5 x 10.6 inch
22.392 US$
Double Self Portrait
Karl Knaths
Edición - 51.4 x 64.1 x 0.3 cm Edición - 20.25 x 25.25 x 0.1 inch
200 US$
Coucher de soleil sur Buenos Aires
Fabrica de Estampas
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
283 US$
Il cammino dell'alter
Massimo Petrucci
Edición - 35 x 50 x 0.3 cm Edición - 13.8 x 19.7 x 0.1 inch
283 US$
Bodegón eléctrico (Print)
Jose Manuel Merello
Edición - 29 x 42 x 0.1 cm Edición - 11.4 x 16.5 x 0 inch
339 US$
Les couleurs flamboyantes
Noro Rajaoson
Pintura - 40 x 40 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.6 inch
434 US$
Nocturno 1 - Abstract Oil Painting With Green and Blue Colors
Alfredo Aya
Pintura - 88.9 x 39.4 cm Pintura - 35 x 15.5 inch
3.800 US$
Fenêtre sur la liberté Freedom Window
KIM Joo-young
Pintura - 115 x 20 x 1 cm Pintura - 45.3 x 7.9 x 0.4 inch
16.850 US$
Etude from the series 191
Anastasiia Kolibaba
Pintura - 27 x 52 x 1 cm Pintura - 10.6 x 20.5 x 0.4 inch
500 US$
Geometric Composition
Wolfram Erber
Edición - 42 x 29.5 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.6 x 0 inch
136 US$
Zen, from the Top serie
Jordi Artigas
Pintura - 114 x 146 x 2 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
5.428 US$
Subconscious Connection
Taher Jaoui
Pintura - 180 x 190 x 2 cm Pintura - 70.9 x 74.8 x 0.8 inch
23.900 US$
Attractive wounds
Kang Sanghee
Escultura - 69 x 47 x 10 cm Escultura - 27.2 x 18.5 x 3.9 inch
13.967 US$
Albeniz suite espanola granada
Hikaru O
Pintura - 33.3 x 24.2 x 2 cm Pintura - 13.1 x 9.5 x 0.8 inch
207 US$
Seven Sisters Dreaming (Minyipuru Jukurrpa)
Ngamaru Bidu
Pintura - 121.9 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 48 x 30 x 1 inch
3.500 US$
El Huerto de almendros. Sierra Nevada
Katherine Edwards
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
11.648 US$
Gelato gusto misto
Giuseppe Fortunato
Edición - 60 x 43 x 1 cm Edición - 23.6 x 16.9 x 0.4 inch
317 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee