Edicion Abstracta
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The Start of the Storm
Louise Davies
Edición - 50 x 70 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
993 US$
Planimetria 120 - 10
Joan Vilacasas
Edición - 22 x 44 x 0.1 cm Edición - 8.7 x 17.3 x 0 inch
565 US$
Cuatro duendes de Lorca I
August Puig
Edición - 34 x 24 x 0.1 cm Edición - 13.4 x 9.4 x 0 inch
565 US$
Fils Noir Sur le Rouge
Christian Jaccard
Edición - 62.2 x 48.3 cm Edición - 24.5 x 19 inch
1.500 US$
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 54.6 x 54.6 cm Edición - 21.5 x 21.5 inch
2.500 US$
The end of print II
David Carson
Edición - 105 x 75 x 0.3 cm Edición - 41.3 x 29.5 x 0.1 inch
1.299 US$
Enchanté de vous connaitre mon écho
Cécile Jaunet
Edición - 30 x 40 x 2 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0.8 inch
113 US$
Needles Morning Magic
Dawn Daisley
Edición - 25.5 x 25.5 x 0.3 cm Edición - 10 x 10 x 0.1 inch
679 US$
Mystery portrait in Barcelona -1
Fritz Scholder
Edición - 75.9 x 55.9 x 0.1 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.05 inch
1.750 US$
The universal question
Anna Elizabeth
Edición - 76.2 x 106.68 x 3 cm Edición - 30 x 42 x 1.2 inch
1.923 US$
You are the reason
Luise Juliana Ellerbrock
Edición - 25 x 25 x 1 cm Edición - 9.8 x 9.8 x 0.4 inch
1.368 US$
Balancing Bricks on Wood Slabs
Noé Piña
Edición - 74 x 56 x 1 cm Edición - 29.1 x 22 x 0.4 inch
967 US$
Miroir du vin
Jean Noël Criner Youl
Edición - 20 x 20 x 0.5 cm Edición - 7.9 x 7.9 x 0.2 inch
1.120 US$
Suite nubes de fuego I
Vicente Rojo
Edición - 48 x 68.1 x 0 cm Edición - 18.9 x 26.8 x 0.01 inch
1.200 US$
Désolation 1972 Desolation
Tetsuo Araki
Edición - 64.5 x 49.5 x 0.3 cm Edición - 25.4 x 19.5 x 0.1 inch
1.120 US$
Limited Edition Archival pigment print
Stephen Cimini
Edición - 100 x 100 x 0.01 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
905 US$
Die weiße Frau - Druckedition
Brigitte Witzer
Edición - 43 x 37 x 0.1 cm Edición - 16.9 x 14.6 x 0 inch
1.074 US$
El juego
Carlos Garcia de la Nuez
Edición - 71.1 x 101.1 x 0 cm Edición - 28 x 39.8 x 0.01 inch
1.200 US$
Esta obra no tiene titulo es sólo el silencio de mi veneracion
Juan Carlos Alom
Edición - 75.9 x 55.9 x 0 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.01 inch
1.500 US$
Un salto en Madrid
Flavio Garciandia
Edición - 100.1 x 70.1 x 0 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0.01 inch
2.000 US$
El pensamiento circular del pintor hormiga
Iván Araujo
Edición - 36 x 38 cm Edición - 14.2 x 15 inch
622 US$
Meditation bleu
Gabriella Moussette
Edición - 80 x 60 x 1 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
520 US$ 468 US$
And we shall..a tribute to the Combat Paper Project
Verena Schwarz
Edición - 42 x 33 x 0.3 cm Edición - 16.5 x 13 x 0.1 inch
565 US$
Sérigraphie bleu sur fond bleu
Yves Popet
Edición - 38 x 38 x 1 cm Edición - 15 x 15 x 0.4 inch
509 US$ 458 US$
Patrick Loste X Porcelaine de Limoges
Patrick Loste
Edición - 17.5 x 17.5 x 3 cm Edición - 6.9 x 6.9 x 1.2 inch
283 US$
El mundo de los vivos - The real world
Ofill Echevarria
Edición - 52.1 x 72.4 cm Edición - 20.5 x 28.5 inch
900 US$
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Edición - 54.6 x 38.1 cm Edición - 21.5 x 15 inch
3.850 US$
Sans titre 1976 Untitled,
Arthur Aeschbacher
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.120 US$
Affiche no.87
Eduardo Chillida Juantegui
Edición - 62.5 x 48 x 0.2 cm Edición - 24.6 x 18.9 x 0.1 inch
3.280 US$
Anachromie N° 21
Do Benracassa
Edición - 80 x 80 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.1 inch
1.063 US$
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Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.