Calicots et pigments bleus
René Galassi
Pintura - 70 x 105 x 5 cm Pintura - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4.821 US$
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Pintura - 70 x 105 x 5 cm Pintura - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4.821 US$
Pintura - 60 x 80 x 1.8 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.7 inch
1.682 US$
Pintura - 100 x 80 x 5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 2 inch
2.803 US$
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.003 US$
Escultura - 24 x 11 x 11 cm Escultura - 9.4 x 4.3 x 4.3 inch
135 US$
Escultura - 24 x 11 x 11 cm Escultura - 9.4 x 4.3 x 4.3 inch
135 US$
Escultura - 19 x 9 x 9 cm Escultura - 7.5 x 3.5 x 3.5 inch
101 US$
Escultura - 30 x 30 x 10 cm Escultura - 11.8 x 11.8 x 3.9 inch
1.457 US$
Pintura - 80 x 60 x 4 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
2.803 US$
Diseño - 17.5 x 15.5 x 2 cm Diseño - 6.9 x 6.1 x 0.8 inch
953 US$
Escultura - 40 x 40 x 30 cm Escultura - 15.7 x 15.7 x 11.8 inch
1.570 US$
Pintura - 36 x 36 x 1 cm Pintura - 14.2 x 14.2 x 0.4 inch
280 US$
Escultura - 114 x 114 x 11.5 cm Escultura - 44.9 x 44.9 x 4.5 inch
3.251 US$
Escultura - 114 x 114 x 11.5 cm Escultura - 44.9 x 44.9 x 4.5 inch
3.251 US$
Escultura - 64 x 121 x 4 cm Escultura - 25.2 x 47.6 x 1.6 inch
3.756 US$
Escultura - 50 x 160 x 4 cm Escultura - 19.7 x 63 x 1.6 inch
4.316 US$
Escultura - 65 x 127 x 5 cm Escultura - 25.6 x 50 x 2 inch
3.700 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.691 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.691 US$
Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
2.691 US$
Diseño - 60 x 60 x 6 cm Diseño - 23.6 x 23.6 x 2.4 inch
3.363 US$
Dibujo - 30 x 30 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 11.8 x 0 inch
392 US$
Pintura - 65 x 92 x 1 cm Pintura - 25.6 x 36.2 x 0.4 inch
1.682 US$
Escultura - 43 x 35 x 19 cm Escultura - 16.9 x 13.8 x 7.5 inch
3.588 US$
Escultura - 9 x 7.5 x 4.5 cm Escultura - 3.5 x 3 x 1.8 inch
2.354 US$
Fotografía - 60 x 90 x 3 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 1.2 inch
2.691 US$
Escultura - 56 x 12 x 14 cm Escultura - 22 x 4.7 x 5.5 inch
1.345 US$
Escultura - 16.5 x 16.5 x 17.5 cm Escultura - 6.5 x 6.5 x 6.9 inch
1.682 US$
Diseño - 15 x 24 x 13 cm Diseño - 5.9 x 9.4 x 5.1 inch
2.242 US$
Escultura - 16 x 8.5 x 4 cm Escultura - 6.3 x 3.3 x 1.6 inch
448 US$
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.531 US$
Escultura - 29.5 x 15 x 12.5 cm Escultura - 11.6 x 5.9 x 4.9 inch
2.320 US$
Edición - 53.7 x 61.9 x 1 cm Edición - 21.1 x 24.4 x 0.4 inch
2.130 US$
Escultura - 37 x 25 x 13 cm Escultura - 14.6 x 9.8 x 5.1 inch
2.486 US$
Pintura - 30 x 30 x 4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.6 inch
774 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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