Arcana 13
Monika Bravo
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
11.000 US$
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Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
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Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
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11.000 US$
Fotografía - 127 x 86.4 x 0.3 cm Fotografía - 50 x 34 x 0.1 inch
8.888 US$
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8.888 US$
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8.888 US$
Pintura - 100 x 70 x 1.5 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.6 inch
2.943 US$
Pintura - 140 x 140 x 6 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 2.4 inch
12.332 US$
Escultura - 90 x 75 x 73 cm Escultura - 35.4 x 29.5 x 28.7 inch
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Escultura - 120 x 120 x 25 cm Escultura - 47.2 x 47.2 x 9.8 inch
8.969 US$
Pintura - 83.8 x 63.5 x 3.8 cm Pintura - 33 x 25 x 1.5 inch
5.000 US$
Escultura - 23 x 42 x 8 cm Escultura - 9.1 x 16.5 x 3.1 inch
12.220 US$
Escultura - 17 x 15 x 15 cm Escultura - 6.7 x 5.9 x 5.9 inch
7.567 US$
Pintura - 89.9 x 89.9 x 0.3 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
2.380 US$
Pintura - 89.9 x 89.9 x 0.3 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
2.380 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
291 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
336 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
291 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
224 US$
Edición - 120 x 90 x 3 cm Edición - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
4.260 US$
Fotografía - 127 x 102 x 2 cm Fotografía - 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.211 US$
Fotografía - 127 x 102 x 2 cm Fotografía - 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.211 US$
Fotografía - 127 x 102 x 2 cm Fotografía - 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.211 US$
Fotografía - 127 x 102 x 2 cm Fotografía - 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.211 US$
Fotografía - 127 x 102 x 2 cm Fotografía - 50 x 40.2 x 0.8 inch
11.211 US$
Escultura - 800 x 50 x 2 cm Escultura - 315 x 19.7 x 0.8 inch
6.166 US$
Pintura - 20 x 20 x 1 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
538 US$
Pintura - 160 x 240 x 3 cm Pintura - 63 x 94.5 x 1.2 inch
33.633 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
11.211 US$
Pintura - 200 x 200 x 3 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
33.633 US$
Pintura - 160 x 80 x 3 cm Pintura - 63 x 31.5 x 1.2 inch
13.453 US$
Pintura - 200 x 200 x 3 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
33.633 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
11.211 US$
Pintura - 49.8 x 49.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 19.6 x 0.1 inch
680 US$
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Edición - 80 x 60 x 3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
16.817 US$
Pintura - 50 x 59.9 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.089 US$
Pintura - 30 x 30 x 3 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
426 US$
Edición - 30 x 30 cm Edición - 11.8 x 11.8 inch
140 US$
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
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Fotografía - 50 x 50 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 inch
16.817 US$
Fotografía - 50 x 50 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 inch
16.817 US$
Fotografía - 30 x 30 cm Fotografía - 11.8 x 11.8 inch
13.453 US$
Pintura - 50 x 59.9 x 2.5 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 1 inch
888 US$
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
7.287 US$
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
6.502 US$
Escultura - 27 x 27 x 27 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 10.6 inch
673 US$
Pintura - 61 x 91.4 x 0.3 cm Pintura - 24 x 36 x 0.1 inch
3.500 US$
Pintura - 83.8 x 109.2 x 0.3 cm Pintura - 33 x 43 x 0.1 inch
5.050 US$
Fotografía - 75 x 75 x 2 cm Fotografía - 29.5 x 29.5 x 0.8 inch
10.090 US$
Pintura - 22.5 x 29.5 x 2 cm Pintura - 8.9 x 11.6 x 0.8 inch
39.239 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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