Die identitätspolitische Kunstbewegung erlangte zwischen den 1960er und 1980er Jahren an Bedeutung. Sie folgte auf eine Reihe bahnbrechender politischer Bewegungen, die sich mit der Vielfalt und visuellen Darstellung der persönlichen Identität befassten. Angesichts der Spannungen, die durch die Marginalisierung bestimmter soziopolitischer und kultureller Gruppen in den USA und in Europa entstanden, wurde die Kunst schnell zu einem Mittel der sozialen Emanzipation und Ermächtigung.
Ausgelöst durch die schwarze Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre in den USA bezieht sich die Identitätspolitik auf eine Reihe von Künstlern und Ausstellungen, die versuchen, die Erfahrungen historisch unterdrückter Gruppen zu würdigen. Die Vertreter dieser Bewegung revolutionierten die Darstellung der persönlichen Identität in der Kunst, protestierten vehement gegen die Diskriminierung bestimmter Rassen, Geschlechter und Sexualitäten und läuteten ein neues Zeitalter der feierlichen, vielfältig repräsentativen und oft zutiefst subversiven Kunst ein.
Zu den Vorkämpfern der identitätspolitischen Bewegung gehörten Robert Mapplethorpe, Lorna Simpson, Judy Chicago, Martha Rosler und Felix Gonzalez-Torres. Die Verbreitung der Identitätspolitik war radikal und weit verbreitet: Künstler feierten queere Räume, hinterfragten rassistische Vorurteile und trieben die zweite Welle der feministischen Bemühungen voran. Sehen Sie sich unsere Auswahl von Werken an, die von den identitätspolitischen Bewegungen inspiriert wurden.
