Pop-Art Gemälde
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Life is pretty but complicated
Soh Ee Shaun
Gemälde - 42 x 30 x 0.3 cm Gemälde - 16.5 x 11.8 x 0.1 inch
448 $
You want to experience delightful sorrows
Malwina Jagora
Gemälde - 140 x 100 x 1 cm Gemälde - 55.1 x 39.4 x 0.4 inch
9.529 $
Joe's technicolor dreams
Munkhbolor Ganbold
Gemälde - 158 x 123 x 1 cm Gemälde - 62.2 x 48.4 x 0.4 inch
12.052 $
Urbn City Mixed Media VIII
Sven Pfrommer
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
729 $
URBN City Mixed Media VII
Sven Pfrommer
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
729 $
URBN City Mixed Media VI
Sven Pfrommer
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
729 $
Flag with Gold Mickey Rainbow Stripes
Konstantin Benkovich
Gemälde - 70.2 x 100.1 x 2.5 cm Gemälde - 27.65 x 39.4 x 1 inch
16.250 $
El Colgado
María José Franco Maldonado
Gemälde - 27 x 17 x 0.3 cm Gemälde - 10.6 x 6.7 x 0.1 inch
370 $
Colorful Flying Heart
Marcus Botbol
Gemälde - 100 x 100 x 10 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 3.9 inch
8.820 $
Super Hero - Two Finger Up Four Fingers Down
Anthony Lister
Gemälde - 95 x 95 x 1 cm Gemälde - 37.4 x 37.4 x 0.4 inch
8.745 $
GODLY LOVE IN COUTURE CAPSULES : DIVINE THREADS
Tomomi Mishima
Gemälde - 130 x 150 x 5 cm Gemälde - 51.2 x 59.1 x 2 inch
6.502 $
SOLE SYMPHONY : SLIDING THROUGH COUTURE CAPSULES
Tomomi Mishima
Gemälde - 150 x 135 x 5 cm Gemälde - 59.1 x 53.1 x 2 inch
6.502 $
HEARTBEAT ELIXIRS : LOVE INFUSIONS IN COUTURE CAPSULES
Tomomi Mishima
Gemälde - 150 x 150 x 5 cm Gemälde - 59.1 x 59.1 x 2 inch
7.511 $
PSY AND CHIC CHRONICLES : NEON VOGUE
Tomomi Mishima
Gemälde - 160 x 100 x 5 cm Gemälde - 63 x 39.4 x 2 inch
6.278 $
Matrioshkas Nikki de saint Phalle
Fridouch'ka
Gemälde - 50 x 40 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
168 $
Christ non essentiel
Lord Wilmore
Gemälde - 140 x 140 x 5 cm Gemälde - 55.1 x 55.1 x 2 inch
11.211 $
C'est vendredi et j'aimerais bien qu'on m'aime
Stéphane Gubert
Gemälde - 116 x 89 x 3 cm Gemälde - 45.7 x 35 x 1.2 inch
4.484 $
Where are the true men
Noel Felix Agostini (NFA ART)
Gemälde - 120 x 80 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 inch
2.915 $
Just Coco - Butterflies
Géraldine G.
Gemälde - 82 x 82 x 3 cm Gemälde - 32.3 x 32.3 x 1.2 inch
7.399 $
The Predators
Simon Richard Halimi
Gemälde - 130 x 130 x 2 cm Gemälde - 51.2 x 51.2 x 0.8 inch
38.117 $
Dans, dedans et hors du Koeur
M. Koeur
Gemälde - 131 x 97 x 2 cm Gemälde - 51.6 x 38.2 x 0.8 inch
3.251 $
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Pop-Art Gemälde
Der Begriff "Pop-Art" leitet sich von "popular art" (populäre Kunst) ab und bleibt eine der zentralen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Die Kunstbewegung kam erstmals in den 1950er Jahren in Großbritannien auf, verbreitete sich schnell und inspiriert bis heute Kunstschaffende und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Pop Art zeichnet sich sowohl durch die Themen aus, die in ihren Werken behandelt werden, als auch durch die Techniken, mit denen sie erstellt werden. Pop Art ist vielfältig und hat nicht nur die bildende bzw. plastische Kunst beeinflusst (Collage, Skulptur, ...) sondern auch andere kreative Bereiche wie die Musik oder die Mode.
Unter den vielen technologischen Revolutionen, die die Geschichte der Malerei beeinflusst haben, ist eine der bedeutendsten sicherlich die Acrylfarbe, welche aus einer Kombination von Pigmenten, Harz und Terpentin hergestellt wird. Im Vergleich zur traditionellen Ölfarbe hat Acryl zahlreiche Vorteile: Es trocknet unglaublich schnell, braucht keinen Firnis und ist sehr haltbar; viele Pop Art-Künstler bevorzugten daher heute die Verwendung von Acryl.
Eine weitere Erfindung, welche ebenfalls maßgeblich zum Erfolg der Pop Art beitrug, war die Popularisierung des Siebdrucks (Druckverfahren, bei dem mit Hilfe einer Schablone dasselbe Bild mehrmals auf eine Leinwand reproduziert wird). Werke der amerikanischen Pop Art werden häufig in Serie gedruckt und mit einer Reihe innovativer industrieller Verfahren hergestellt. Diese Innovationen waren zunächst weitgehend diskreditiert und sogar verpönt, bis zwei Schlüsselfiguren der Pop Art-Bewegung auftauchten und zur Förderung der Techniken beitrugen ...
Andy Warhol und Roy Lichtenstein gehörten zu den Vorreitern, die ihre Vorliebe für neue Methoden offen zum Ausdruck brachten. Indem sie sich Techniken aneigneten, die bis dahin ausschließlich in der Industrie verwendet worden waren, revolutionierten die beiden Hauptvertreter der Pop Art die Kunstwelt. Die zeitgenössische Malerei ist seitdem in seiner Popularität gestiegen, und der Wert eines Kunstwerks wird nicht mehr an seiner Seltenheit oder dem dargestellten Thema gemessen.
Die amerikanische Pop Art wandte sich von einer langen künstlerischen Tradition ab und ebnete den Weg für die postmoderne zeitgenössische Kunst, indem sie Alltagsgegenstände aus der Massenkultur zum Thema machte (Coca-Cola, Heinz-Ketchup, ...). Die Sujets wurden bewusst gewählt, weil sie banal und gleichzeitig populär waren.
Die Pop Art Bewegung steht der Konsumgesellschaft kritisch gegenüber und stellt oft ironisch berühmte Figuren aus der Popkultur dar, um ihre Kritik zu vermitteln (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Die Illustrationen, die an Werbung oder Comics erinnern, zeichnen sich durch die Verwendung sehr einfacher Linien und minimalistischer Details aus.
Um den drastischen Bruch der Bewegung mit der bildenden Kunst und ihren traditionellen Sujets zu verstärken, arbeiteten die Künstler mit einer leuchtenden Farbpalette, die im Wesentlichen aus den Primärfarben Rot, Gelb und Blau bestand. Die Verwendung leuchtender Farben findet sich in Dutzenden, wenn nicht gar Hunderten von kitschigen Pop-Art-Gemälden wieder.
Der Wunsch der Pop Art, die Kunst zu entweihen, oder zumindest die bis dahin geltenden Sichtweisen auf sie umzukehren, erinnert auch an die Ideen des Dadaismus. Das Hauptziel der amerikanischen und britischen Pop Art bestand jedoch darin, die Kultur einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich zu machen. Der Pop-Stil setzte sich sehr schnell durch und schuf eine neue Art der Malerei. Dennoch entschieden sich viele Künstler der Bewegung ab den 1970er Jahren, die Pop Art zugunsten anderer Protestkunstbewegungen aufzugeben.
Entdecken Sie auf Artsper Reihe an Pop Art-Gemälden von aufstrebenden Talenten sowohl als auch von bekannten zeitgenössischen Künstlern wie James Rosenquist, David Salle, Jasper Johns, Andy Warhol, Tom Wesselman und David Hockney.
Pop-Art ist eine Kunstform, bei der Gegenstände aus dem Alltag oder der Populärkultur, wie z. B. Lebensmittel, Verkehrsschilder oder Comics, in der Kunst dargestellt werden.
Die Pop-Art verwendet häufig Bildwiederholungen, um die Massenproduktion zu imitieren. Sie bedient sich auch kommerzieller Techniken wie dem Drucken. Sie zeigt häufig kräftige, gesättigte Farben und Bilder aus der Populärkultur oder dem zeitgenössischen Alltagsleben.
Eines der bekanntesten Beispiele für Pop-Art ist Andy Warhols Werk Campbell Soup Cans aus dem Jahr 1962. Das Werk umfasst 32 Poster, auf denen jeweils eine Dose Campbell's Suppe abgebildet ist. Es unterstreicht den modernen Konsumismus und stellt die Definition dessen, was "wahre Kunst" ist, in Frage.